发展历史

Madina Lake

EMO作为一种红极一时的艺术形式，对本身没有明确定义的它很多人都有不同解读，一般如下：

1984-1991，Emo 最初是 是 20 世纪 80 年代华盛顿铁杆朋克场景的一部分，它不同于华盛顿特区的铁杆场景的暴力部分。 虽然"EMO"一词的起源尚不确定，但证据表明，"EMO"一词是在1980年代中期，特别是1985年创造的。

1991-1994，随着华盛顿情绪运动在美国蔓延，当地乐队开始效仿其风格。关于情感的顶级歌词与戏剧性但果断的朋克音乐有关。 在20世纪90年代初期，几个新乐队重新塑造了情绪，通过成为独立摇滚和流行朋克等流派的亚种来扩大情绪。

从20世纪80年代末90年代初开始，旧金山朋克摇滚乐坛在纽约市形成，Jawbreaker将流行朋克与情感和个人歌词相结合。Jawbreaker 1994年的专辑《24小时复仇疗法》深受歌迷欢迎，是上世纪90年代中期情绪的试金石。但 Jawbreaker 1995 年的专辑《亲爱的你》并没有取得主流成功。

1994-1997，美国朋克和独立摇滚运动自20世纪80年代初以来基本上一直处于地下，在20世纪90年代中期成为主流文化的一部分。随着涅磐的成功，各大唱片公司通过签署和推广独立乐队，利用了另类摇滚和其他地下音乐的流行。玉树于1996年发行了他们的首张专辑《30°无处不在》：它售出了数万份，并以独立标准取得了成功。20世纪90年代中期情绪的基石是韦泽1996年的专辑《Pinkerton》。虽然上世纪90年代中期情绪有成千上万的年轻球迷，但它并没有进入国民意识。

1997-2002，Emo 的受欢迎程度在 20 世纪 90 年代末增长，为主流的成功奠定了基础。深度埃尔姆唱片公司于1997年至2007年发行了11张汇编专辑《情绪日记》。2003年，安迪·格林瓦尔德称《清晰》为"过去十年来最受喜爱的摇滚唱片之一"。尽管在德鲁巴里莫尔喜剧《从未被吻过》中受到热烈的批评和"幸运丹佛造币厂"的宣传，但《清晰》在商业上还是失败了。尽管如此，这张专辑还是获得了稳定的口碑，最终售出了70000多张。2001年夏天，Vagrant组织了一次全国巡演，每个乐队都贴上了标签，由微软和可口可乐等公司赞助。其民粹主义的做法和利用互联网作为营销工具，使它成为该国最成功的独立标签之一，并帮助推广"EMO"一词。

2002-2010，2002年夏天，Emo闯入主流媒体。在此期间，许多情绪音乐迷出现了短而染黑的头发，额头上高高的砰砰声，戴着厚黑相框的眼镜，还有旧货店的衣服。这种时尚后来成为情绪身份的重要组成部分。Jimmy Eat World's 的《中间》获得白金奖， 在广告牌的排行榜上名列前茅。2007年7月7日，《鸟与虫》在另类歌曲排行榜上名列第9位。四张亚历克森火专辑在加拿大获得金唱片或白金唱片认证。

2010-，在2010年代中期，情绪的受欢迎程度开始下降。有些乐队解散或离开。根据副媒体的一篇文章， 情绪孩子现在长大了， 成为K - pop的粉丝。虽然许多2010年代的情绪乐队借鉴了20世纪90年代情绪的声音和美学，铁杆朋克元素一直使用到2010年代的情绪乐队，比如《Title Fight》《Small Brown Bike》。

音乐形式

EMO的性趋向

Emo最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性1。

Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑Zen Arcade所奠定，它的奠基之作是乐队1在这张专辑里，硬核风格内被融入了更多的个人情感，歌曲也被写得更加旋律化，更需要技巧。这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区（Washington D.C），就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。

第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring，接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品，并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。

尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。

EMO其实是“emotional”的缩写。这是一种独立的摇滚风格。EMO被称为继Grunge之后最有可能掀起一阵狂潮的风格。其实我们听的大部分已经是第4代的EMO。已经比较流行化了。听也听的出来，My Chemical Romance的确就很流行化。相比较起时下的，早期的EMO是十分具有独立精神的。

音乐特征