介绍

私摄影--用视觉化的方式去记录生活 私摄影 用视觉化的方式去记录生活

以日记般的业余的吊诡手法，将人与人亲密互动等熟悉画面以意外的角度呈现；这类作品通常并没有使用十分高超的摄影技术，特意突显一种非艺术领域的生活经验值，不经意地驱动观赏者的情绪，使其在自然的状态下重新检视自己的私领域或与社会关系的连结等议题。

文化背景

⑴ 当代艺术的发展已经由一元向多元转化，多元已成为这个时代艺术发展的总趋势。

⑵ 摄影器材的飞速发展，特别是数码照相机的家庭普及，扩大了摄影方式和摄影群体。摄影在当代的兴盛正在于它可能成长为一种真正广泛参与的大众文化样式。

⑶ 当代人的文化价值取向日益呈现出多元纷呈的格局，使得艺术生态格局日益生机勃勃，观念与观念之间兼容并包，吸收与接纳成为主流，而排斥与对立却日益柔和与模糊。另外文化以都市大众消费为主体，以视觉图像、影视、广告、网络等现代传播媒介为手段，具有共享化、商品化、技术化和消费性、流行性等特征。日常生活审美化，似乎抹平了艺术与非艺术的界限，消解了审美，文艺活动与日常生活之间的界限。

全球性的物质主义和都市虚无的精神困境，有一种自相矛盾又自我分裂的主体性结构，即他们在社会生活层面通过都市体系和大众传播媒越来越全球化，而内心则越来越自我日常化、私人化和意识形态化。

⑷私摄影特点 私摄影特点

与讲究构图/曝光/色彩的传统摄影不同，它们似乎更在乎个人情绪和意念的传达，其他 的都成为次要的东西了…… 这也表明了新生代摄影者对待摄影的态度——自我表达，私人体 验，个性语言，甚至是隐私的、自闭的、窥视的影像。摄影在最初只与自己有关，验证自己 的个体价值，摄影也变成了一种个体传媒和社交方式。

摄影在群众中已经具有相当的普及性——这意味着， 与其他任何一种大众艺术形式一样， 大多数人并未把摄影作为艺术活 动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。

现在几乎每个人都有自己的图像储存，这样的图像储存是一份生命，珍藏一份记 忆，并把整个世界——他的世界装订成册存入脑中。苏珊.桑塔格说： “收集照片 就是收集世界。 ”

南戈尔丁（Nan Goldin） 1953 年出生的南戈尔丁是现在美国最受瞩目的摄影家之一。 她在 14 岁的时候离家出走。 她 与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录 自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地 展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。 这些作品最初是以有音乐背景的幻 灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于 1986 年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版， 引起巨大反响。 她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象， 以此打破摄 影者只是观看者的惯例，开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。 1988 年，戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。1992 年，戈尔丁以 曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为拍摄对象，出版了《另一边》 。1994 年， 她访问日本并与日本摄影家荒木经惟合作， 出版了表现东京街头青年生活的摄影集， 《东 名为 京之爱》 。1996 年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了二十五年摄影 活动大型回顾展。

“我的作品都是瞬间的抓拍，这种摄影形式更能贴切的表现爱的存在。”

创作于 1981—1996 年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于 1995 年

的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。戈尔丁不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性 恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。 她也属于这个世界， 因此她的 镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。 。南戈尔丁认为人类应该以全新的态度看待 受到社会规范的威胁与谴责的性关系（同性恋） ，现在是让它走向前台的时候了。

《性依赖的叙事曲》 这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象

《空房间》 记录的是戈尔丁四处旅行时旅馆中的景物： ， 床上涨鼓鼓的枕头， 弄皱的床单，

桌上的台灯，床头顶上悬挂的油画……所有这些都充满记忆。在这些旅馆房间里，无数曾在 这里短暂停留的人的回忆在萦绕。 这些照片同样折射出她对死去或远离的朋友们记忆， 并显 示出人们对自己生命的把握是如此脆弱。