历史渊源

答嘴鼓表演

答嘴鼓是中原汉人南迁，结合中原相声艺术，在闽南民间斗嘴取乐的娱乐中产生的。有学者说，答嘴鼓是从唐宋时期的民间说唱，尤其是唐朝参军戏中析出，与起源于宋、元时代的梨园戏及稍后的高甲戏丑角的插科打诨有密切的关系。此外，民间的和尚、道士做法事时也运用这种形式。可见答嘴鼓深深扎根于中华民族的传统文化之中。

答嘴鼓起源有以下三种说法；一是起源于“炼仙敲嘴鼓”，即闽南地区农民利用闲暇时光，三五农民到田头地尾、屋前厝后，饮酒喝茶，谈论民间趣事，斗嘴谈乐，以达到娱乐身心的效果，因而慢慢地演变成答嘴鼓；二是起源于梨园戏、高甲戏中的丑角表演，以插科打诨、语言调笑为主，以曲折的故事情节来扣人心弦，以便充分调动观众情绪；三是起源于闽南“市声”，即贩夫吆喝、乞丐行乞、道士做法时所念的顺口溜，多为即兴创作，声调顿挫，音韵和谐，为招惹客源和引人注意之用，并在此基础上形成句式整体、句尾押韵的“念四句"，如“高丽较水旦，要买紧来看”，又如“新娘娶人厝，家财年年富，今年娶新妇，明年起大厝”。唐山过台湾时，“念四句”也被闽南人带入台湾，被称为“四句联仔”，并逐渐发展成“触嘴古”、“拍嘴古”。

20世纪世纪五六十年代以后，在新中国人民政府的大力扶持下，在兰波里、林鹏翔等两代艺术家的努力与耕耘下，终于以一门闽南特色的曲艺艺术登上大雅之堂。

20世纪七八十年代是答嘴鼓发展鼎盛期，答嘴鼓传承与传播出现空前繁荣，不仅涌现了一大批优秀答嘴鼓作家，如陈清平、陈令督、林恒星、沈陆易等，为答嘴鼓创作注人了新生力量，而且涌现了众多优秀演出艺术家，如杨敏谋、尤国栋、洪明吉、李小航、黄国林、王岩平等，把优秀答嘴鼓作品搬上舞台，加以精彩诠释和演绎，带动闽南人全民欣赏答嘴鼓的热潮。2

艺术特色

表演形式

答嘴鼓表演

答嘴鼓是二人对口争辩的形式，与北方对口相声的区别是：一是语言方面，韵脚比普通话丰富，答嘴鼓利用闽南方言的特点来凑韵；二是答嘴鼓吸取了相声的“包袱”；三是答嘴鼓还有装笑科，装笑科是戏剧传统的方式。在表演形式上，相声有单口的，也有双人的，而答嘴鼓则以两人为主。因它的对白是严格押韵的，语言节奏很强，又有些像北方的“数来宝”，只是不用击节乐器。表演者一般为相对，偶尔有一人来说答嘴鼓，也是模拟二人对话。“答”，争斗之意，“答”得“热”起来，就要求有明快的节奏，因此经常用长短句，“答"起来有跳跃感。押韵是一韵到底，需要转韵也是一件事说完后才换韵。这样“答”起来，铿锵和鸣，抑扬顿挫，富有幽默感和音乐感，很能刺激人们的耳目，达到捧腹大笑的效果。2

演出服装

在演出服装方面，严格来说，如果演出内容是传统的，通常要穿长衫或唐装。如果演出内容不是传统的，服装则穿西装或衬衫。23

演奏乐器

答嘴鼓的演奏乐器主要使用在和尚、道士做法事穿插这种形式时，用扁鼓、小钹、品萧、南嗳、大吹等乐器，作为段落之间的间奏，并以扁鼓做指挥，所以答嘴鼓也写作答嘴古。2

表演特点

答嘴鼓的两大特点，一是故事性强，把取材于生活中的小事讲得细腻、完整、丰满、有内涵，引人入胜，百听不厌；二是语言幽默、风趣、滑稽，且均系方言特有语汇，使用坊间的俗语、俚语、歇后语、比喻句，不论长句、短句，句尾都押韵，抑扬顿挫、绘声绘色，将故事情节演绎得跌宕起伏。5

代表曲目

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答嘴鼓传统节目如《乌猫乌狗》、《鸦片歌》、《瞎子哑巴打架》等，抗日战争前曾经录制成唱片。20世纪50年代出现了《鳖追飞机》、《笑什么》、《女队长》等一批优秀作品。20世纪70年代以后，又借鉴相声艺术的利用语言来构成“包袱”的手法，产生了《炼红心》、《庆新春》、《中秋月圆》、《唐山过台湾》等比较新颖、成熟的作品，中国台湾的现代作品《夫妻相骂》也很有影响。2