人物经历

家庭背景

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玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），塞尔维亚行为艺术、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德， 父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，这个女人长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行为艺术的发展史息息相关。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系（the relationship between performer and audience）、肉体的极限（ the limits of the body）、思维的可能性（the possibilities of the mind）。她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式（She pioneered a new notion of identity by bringing in the participation of observers, focusing on "confronting pain, blood, and physical limits of the body.）。玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。

早年生活

玛丽娜·阿布拉莫维奇出生于塞尔维亚的首都贝尔格莱德。她的高祖父是塞尔维亚东正教的主 她的双亲在二战期间都是南斯拉夫民族解放军和党派分遣队（National Liberation Army and Partisan Detachments of Yugoslavia）的成员。战后，她的双亲成为了民族英雄，并在战后南斯拉夫政府中占有一席之地。玛丽娜在一次采访中提到，她的家族曾经一段时期过得像红色资产阶级。

玛丽娜·阿布拉莫维奇的幼年时期与祖父母一起生活。 她的祖母是位虔诚的教徒，因此玛丽娜的童年终日与宗教仪式相伴——晨祷蜡烛和不同场合的神父。在六岁那年玛丽娜的弟弟出生了，她开始与双亲同住，并且开始学习钢琴、英语、法语。早年她虽然没有学习艺术，却在这方面有着朦胧的兴趣，并且像每个小孩一样喜欢涂涂画画。

作为一个孩子，她经常遭到母亲的打骂。1988年发布的一篇采访中，玛丽娜曾说道：“我的母亲将进行我和弟弟完完全全的军事化管理。我从没有被允许在晚上10点后离开家直到我29岁那年。我在南斯拉夫所做的所有表演都是在晚上10点之前完成的，因为接下来我必须待在家里。这简直就是疯了。我所有的艺术作品——切割自己、鞭打自己、燃烧自己、几乎在火星里失去的生命——所有都是在晚上10点之前完成的。（all of my cutting myself, whipping myself, burning myself,almost losing my life in the firestar, everything was done before 10 in the evening。）"在1965到1970年，她在贝尔格莱德艺术学院学习。1972年，她在萨格勒布艺术学院完成了研究生课程。1973年至1975年她在维萨（Novi Sad，塞尔维亚第二大城市）艺术学院任教，同时开始了她第一次个人表演。

她和Neša Paripović（一个塞尔维亚艺术家）的婚姻持续于1971年至1976年。1976年，玛丽娜奇前往阿姆斯特丹表演A PIECE（后来说那天是她的生日），接着她决定要永久居住在那里。

（参考资料4）

主要作品

出版图书

疼痛是一道我穿越了的牆

疼痛是一道我穿越了的牆 作者名称 瑪莉娜．阿布拉莫維奇 Marina Abramovic 作品时间 2017年1月3日 《疼痛是一道我穿越了的牆》是2017年1月3日出版的图书，作者是玛丽娜·阿布拉莫维奇。

艺术作品

玛丽娜·阿布拉莫维奇的第一场表演<韵律10>在1973年的爱丁堡艺术节，她摆放出20把式样不同的短刀，按顺序取出一把飞快地在指缝间用力剁下去而尽量不伤到任何手指，这种冒险游戏亦被称为俄罗斯游戏。在被刺伤之后她立刻换上另一把短刀，重复之前的动作，在用尽所有20把短刀后(即受了20次刀伤之后)，艺术家重播之前的录音，并再次开始之前的动作，不同的是，这次她必须保证让手指受刀伤的时间和上次完全一致。可以说是玛丽娜艺术理念的一个最轻量级的开始，一个初步试探。

Rhythm 5, 1974

在1974年的<韵律5>中, 玛丽娜·阿布拉莫维奇在场地中央放置了一颗用煤油浸泡过的木质五角星。表演伊始玛丽娜·阿布拉莫维奇站在点燃的五角星外,，剪下自己的手指甲， 脚趾甲与头发投入火中。每投一次，必勾起一段火焰。 她在自己的腹部亦刻上了一只五角星， 表演行将结束时，她跃入熊熊燃烧的五角星内躺下，结果却很快因缺氧失去知觉而被观众救助。事后玛丽娜·阿布拉莫维奇如此评价这一体验，「醒来后我很生气，因为我终于理解人的身体是有局限的：当你失去知觉时。你就不能控制当下，就无法继续表演。」

Rhythm 2, 1974

在<韵律5>中偶然的表演失控给了玛丽娜新的启示，她决定在接下来的<韵律2>中继续探索无意识状态。 她曾在萨格勒布艺术学院表演过这部作品，她将表演分成两个部分。首先她吞下一片治疗肌肉紧张症的药片，然後长达数小时保持同一姿势。由於玛丽娜的身体是健康的，吃下药片後，她的身体开始出现剧烈反应，她感受到了身体的痉挛和一些不由自主的举动。尽管不能控制自己的身体动作，但是她的大脑非常清醒，她一直观察著所发生的一切。10分钟後当第一个药片失去效力时，她吞下了第二个药片——治疗躁狂症和抑郁症的处方药。这种药呈现另一种极端，它会导致人的思维停滞，而身体却无法活动。尽管她的身体在场，但是她的精神已经漂移，亦完全失忆。六小时后，药力消失，这部作品才真正结束。这是玛丽娜行为艺术生涯中最早探索身体和精神关系的片段，後来为了这一目的，她还专门前往西藏和澳大利亚的沙漠进行心灵探索之旅。