简介

掉腔，又名调腔、高调或高腔，为中国古老剧种之一。绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。

清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流布。调腔音乐，特崐色鲜明，其声腔以调腔为主，兼及昆腔与四平。调腔音乐特色有二：一是人声帮腔，于渲染气氛，烘托剧情崐，制造悬念，刻划人物具有独特作用。二是锣鼓助节。通过打击的崐强弱、徐疾、高低、疏密及音色变换，来表达不同的感情与气氛。调腔行档有“三花、四白、五旦常”之称。调腔表演艺术，以精湛崐细腻著称。张岱《陶庵梦忆》赞誉：“科白之妙，有本腔不能得十崐分之一者。”

中国最古老的声腔

调腔，俗称高腔，或高调。它是元朝统一中国后，北曲南腔相互交融所派生的一个声腔，也是中国保留至今的最古老声腔。自元代起，在很长一个时期内都是调腔的鼎盛时期，广泛流行于越、台、明、温、严、婺、处诸州，到了明朝中叶，随着乱弹等声腔的兴起，才打破调腔一统天下的局面。特别是清未到解放前夕，由于迭经战乱，艺人流散，调腔倾于灭绝，只有在新昌尚存一息。

从明代至解放，很长的时期，新昌调腔的演出活动非常频繁。明成化《新昌县志·风俗篇》记载：“正月望前，市人俱出钱做灯，又做戏文通宵达旦才止”，“客多请鼓吹，作杂剧，颇纷华”。

农历正月初一至初七称“灯头戏”。初八至十六称“上灯戏”，十七至正月下旬称“落灯戏”，麦子黄了作戏称“麦黄戏”，秋收后做戏称“秋后戏”，快过年了做戏则称“春前戏”。此外还有“祠堂戏”、“庙会戏”、“开蓬戏”、“罚戏”、“和戏”等多种名堂的戏。正因为有这么一种氛围，新昌过去戏班也特别的多。有调腔，有徽班，有乱弹，到了清咸丰年间，出现了“落地唱书调”，后来演变成“呤嘎调”，又演变成”的笃班”，“的笃班”唱红了大上海，成了越剧，新昌和邻县嵊州则成了越剧的发源地。

如今仍能考查的调腔班社，最早当推清道光时著名的“汤群玉”，尔后“老群玉”、“应群玉”、“双鱼群玉”、“双鱼锦林”、“双鱼贤记”等班社相继建立，名满遐迩。不久，调腔戏班更似雨后春笋，在各地破土而出，萧山、绍兴两地的著名班社有日日新、日月明、文秀舞台、生生舞台、天蟾舞台、老大舞台、大通元、共和舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等等。在新昌有宋凤台、老凤台、张老凤台、吕老凤台、五老凤台、锦凤台、凤舞台、日日新、日月明、越舞台、连升群玉、大三元、大通元、新大通元等班社（俗称新昌有十二副半调腔），从业人员达197人，光是新昌镜屏下潘一村就有26人。当时新昌有句俗语形容调腔：“年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可开场。”足见当时演出之盛况。

解放后，调腔引起华东戏曲研究院、上海音乐院和浙江省文化厅的重视，有关专家开始着手调查研究工作。1950年新昌调腔剧团成立，是中国目前唯一的调腔表演团体。

分类

调腔的戏分古戏和时戏。清代以前的戏称古戏，明代以后的戏称时戏。这两种戏在表演和音乐的风格上迥然不同。

古戏典雅清丽，体局好静，刻画细腻，真切感人，为调腔之精华。它的另一特点为：曲牌专曲专用，各剧目间音乐个性鲜明，颇有南戏遗风。时戏多为明朝以后传奇，大多反映宫廷斗争和群雄争霸。风格多高亢激昂，气势磅礴。时戏中另有一类家庭伦理戏，大多反映小市民生活，《三婿招》《双玉配》等，这类戏幽默风趣，耐人寻味，音乐亦轻松活泼，节奏明快，饶有喜剧色彩。

调腔的时戏通俗易懂，戏的内容大都反映宫廷斗争，群雄争霸。尽管艺术价值不及古戏，但老百姓爱看这样的戏。所以调腔剧团下乡演出的时候，演的都是时戏。 调腔时戏特别粗犷有力，观众的心情很容易受感染而觉得很振奋。演员唱戏的时候，用的是假嗓，音很高，只唱半句，接着就有乐队的人的来帮腔，也有台下的观众跟着帮腔的，场面非常热闹。调腔的吹打可以说是动人心魄。特别是在点将、发兵、坐堂等需要制造气势的时候，开场会是一阵由缓转紧的“狂、狂、狂”震耳欲聋的大台锣声，紧接着是“胡、胡、胡”深沉雄浑的大筒声，又紧跟着“呜嘟、呜嘟”宏大而又凄切的目连号声，这么一来，使台下看戏看得有点累了的人，一下子就有了精神。

历史渊源

调腔，又称“掉腔”、高调和高腔，它以绍兴、新昌为中心，流行于旧越、台、明、温、严、婺、处诸州，为中国古老剧种之一。新昌调腔剧团，为今仅存的调腔表演团体。

明·成化《新昌县志·风俗》条载：“土人为乐户，有隶籍教坊凡十余家”。同书《风俗·元霄》条载：“正月望前，市人俱出钱做灯，……。又做戏文通宵达旦，至十六七才止”。《风俗·婚礼》条又载：“婿前妇后，妓者唱哩罗连入洞房”。

明·万历《新昌县志·风俗·宴饮》条载：“有客多动鼓吹，作杂剧，颇为纷华”。上述风情，反映了早期演剧概貌。明末山阴张岱所著之《陶庵梦忆》记道：“甲戌（1634年）十月，是夜，彭天锡与罗三，与民串本腔戏，妙绝；与楚生，素芝串调腔戏，又复妙绝”。同书又云；“米楚生，女戏耳，调腔戏耳，其科、白之妙，有本腔不能得十分之一者。盖四明姚益诚先生精音律，与楚生辈讲究关节，妙入情理，如《江天暮雪》，《霄光剑》、《画中人》等戏，虽昆山老教师细细摹拟，断不能加其毫末也。”其中提到的“本腔”即昆腔。

稍后，如皋冒襄在《朴巢文选、南狱省亲记》中云：“辛已（1641）二月十八日寒甚，复饮湖中，看米楚生演《窦娥冤》”。又清·雍正十年，奉化孙诞所著《锡六环》一剧（见《古本戏曲丛刊五集》）第五折中，特注明缕缕金、驻云飞等五曲需唱“调腔”。说明调腔于明末清初已流行杭州、绍兴、奉化，已被土大夫和广大观众所喜爱。