基本资料

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名称《李成茂林远岫图》

类别：中国古画

年代：北宋

作者：李成

材质：设色绢本

尺寸：纵45.4厘米，横141.8厘米

文物原属：私人收藏

文物馆藏：辽宁省博物馆藏

作品赏析

《茂林远岫图》此画给人的第一印象就是场面开阔，气势恢弘。远处的山峰顶天立地，给人以庄严、豪迈之感。近景处，小桥流水、泊岸轻舟，以及来来往往的行人车马，给人一种轻柔舒缓的感觉。它们与雄浑、巍峨的远山搭配协调、刚柔相济。楼台寺塔、流泉飞瀑点缀于溪畔崖间；丛林苍翠，连绵不断，让人观后顿觉心情舒畅。《茂林远岫图》用笔劲健平和，线条纤细而不孱弱，骨力内蕴，如绵里裹针。岩石先用瘦劲的线条勾勒，再以清晰、细劲的小线条慢慢皴写，层层叠加。作品用墨谨慎小心。尤其淡墨，更是细腻持重、清逸传神。作品设色不多。即使设色的地方，也是清新、醇厚，有一种雍容典雅的韵味，没有丝毫的火气与造作。北宋画家王诜曾将李成的画与范宽的画做过比较，说李成的画“墨润而笔净，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”。的确，与范宽的画相比，李成的画更为文气，这与李成具有广博、丰厚的学识大有关系。李成的画有较浓的书卷气，这一点在传为李成的《茂林远岫图》中也体现得很明显。

以平远法构图来表现清旷、幽远的画境是李成山水画的一大特色。他之所以多用平远法构图，一是因为平远法适合表现山东平原的烟林远丘，容易营造一种一望无际、层层推进的视觉效果，让人感觉阔远（如果用高远法或深远法来表现，就会显得局促、窄小）；二是与李成的经历有关。虽然他在世时，李唐王朝已灭亡十几年了，但作为皇族后裔的他，并不甘心就此埋没，还想东山再起。可因家道中落、仕途不顺、兵灾人祸等种种原因，他走仕途的理想最终未能实现。在多次遭到挫折的情况下，他将自己的人生目标转移到绘画上，以求得内心的平静。这一追求体现在画面上，就是意境冲淡、平和，并带有萧疏之气。平远的构图，使画家能深入地描绘对象，思维不自觉地延伸，从而达到内心的宁静。宋代郭若虚《图画见闻志》评价李成的作品“气象萧疏，烟林清旷”，甚是贴切。1

作品类别

山水画

山水画主要是以描写山川自然景色为主体的绘画，在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。

山水画主要是以描写山川自然景色为主体的绘画，在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

1、浅绛山水

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。