人物简介

萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）（1921年5月2日－1992年4月23日），印度导演、剧作家、作曲家。印度新电影运动的创始人。被美国时代周刊评为二十世纪最伟大的十一位导演之一。

1921年5月2日生于加尔各答一个艺术世家。其父为孟加拉文学史上著名的诗人作家。他最初对物理学和经济学感兴趣，19岁获得名誉经济学士学位。雷伊对电影与音乐的兴趣始于少年时代，他经常阅读好莱坞的电影杂志和英国电影杂志《视与听》(Sight & Sound)。

1940年—1942年，雷伊对绘画产生兴趣，立志做一名插图画家。他在泰戈尔主持的森林大学研究美术。不久后，他到伦敦广告公司的加尔各答分公司美术部工作，创造了揉和现代西欧和印度传统的广告样式，开拓了新作风。

1947年他与人一起创立了印度第一个电影协会。发现许多当代杰出的美国导演，包括他最喜欢的约翰·福特。

1950年雷伊在英国看了德西卡导演的《偷自行车的人》对电影有了新认识。

1951年，法国导演让·雷诺阿来到加尔各答，为新片《大河》找寻外景。雷诺阿抵埠后，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相见。很快，他就伴随着这位法国人在加尔各答的郊区寻找外景。当雷诺阿问雷伊是否想过投身电影时，雷伊向他讲述了《道路之歌》的大纲。

1955年，雷伊拍摄了影片《道路之歌》(1956年获戛纳国际电影节奖)。这部影片是根据达拉巽格尔·邦多帕代的两部曲的第一部小说改编而成的。一年后他又将小说的第二部拍成两部影片《不可征服的人》(1956)和《米尔·阿布》(1959)。在这两部影片中雷伊分析了20世纪上半期孟加拉乡村里古老的宗法制度衰亡的过程。他在拍片时启用了一些业余演员，采用外景拍摄和平稳舒缓的节奏。

1957年执导了充满幻想情节的喜剧片《占金石》。

1958年拍摄了悲剧片《音乐沙龙》。表现70年代加尔各答政治形势的政治三部曲《森林中的日日夜夜》(1970)、《仇敌》(1970)、《不负责任的伴侣》(1971)表现了他对印度社会的看法。

他的作品还有：《女神》(1960)、《三个女儿》(1961)、《恰鲁洛塔》(1964，1965年获西柏林国际电影节奖)、《旅行》(1962)、《干城章嘉峰》(1962)、《大都会》(1963，1964年获西柏林国际电影节奖)、《懦夫与怪人》(1965)、《演员》(1966)、《反对者》(1970)、《股份有限公司》(1971)、《中间人》(1975，1976年获卡罗维发利国际电影节奖)、《和平与家园》(1983)。他的许多影片获印度国家奖。

1966年他获西柏林国际电影节荣誉奖，1979年获莫斯科国际电影节纪念奖，1982年荣获威尼斯国际电影节纪念奖。为了表彰他对世界电影艺术所作的贡献，1985年印度政府授予他尼赫鲁奖。1992年他被授予奥斯卡终身成就奖。

作品特点

雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。

他的影片多反映印度的社会问题和政治问题，寓意深刻、见解独到、手法细腻、抒情优美，而且具有强烈的民族风格。

由于早年的美术经历，他对于画面的感觉非常敏锐。雷伊的电影在表演、摄影音乐的水准不逊于同时代的任何一个国家的电影。

雷伊电影在国内成绩并不好。印度观众觉得“他的电影不娱乐。”