基本内容

所谓的艺术形态论断，就艺术以及艺术的概念上，有三大类，第一类受物象冠以模仿对象的真实再现或描绘自然物象本身的真实体现，此为写实艺术。第二类以艺术家自我在自然中体悟从现实走向理想化，并以自然物象的外貌转换成为表现艺术的手腕，体现精神与肉体的结合，使作品本身和谐更加完美，此归为半具象或半抽象艺术。第三类以提炼凝结现实的要素加予模糊的意识在幻境中抓住某种瞬息万变的刹那生动的形象与内涵的再现，归为抽象艺术。而这三大类，从古至今形成了众多的派别。中西方亦是如此，其中包括文学、戏剧、绘画、雕刻、音乐等等。人们使用了各种技巧使艺术形象本身趋于完美。

  直至今日，人们在这种表现的形式上，已经无法安定地拟出艺术走向，迷茫和彷徨笼罩着整个世界的艺术圈，人们在这种最为多元化以及严肃的时代面前，找不出更新的理论为支柱。艺术家们对艺术的手腕和爱好受到机械科学以及东西方艺术的混合和冲击。太多的艺术风貌使许多艺术家们无所适从。有些人开始复古，有些人则开拓了后现代主义以及行为艺术等等。更多人则在印象派的翅翼下挣扎，试图谋其出路，而其中部分人也起来试图探索一种无法归类的艺术创作。我们统称为超意识形态艺术，以人类原始意识为基础，并以完全自由的精神为支柱，而不在于写实或完全抽象艺术的范畴之内，它是总体艺术和观念的混合体。包括材料以及题材，都不在前所划定的范畴之中。正如卡夫卡所说“我在试图描绘出我的原始意识，但它几乎没有成功的可能性。”而现在我们需要我们必须去探索这种除了物象的存在之外，还需要去证实超意识范围之外的另一个存在的精神和物象的存在体，如果说我们的艺术体现仅限于模仿自然和物质表象的形式下繁衍，我们的艺术将即宣告灭亡，他已老化这是无可质疑的，艺术需要一种完全清新的血液和元素来灌输她的生命．

   而我们在这个充满束缚和行为限制的社会里，对于青年的艺术家们更应该起来反抗,那些曾经在社会上畅通无阻而以妩媚写实取悦品位低俗的人群的作品与学院里那些呆板的教条和程序化的教育．我们必须用自己的心灵去考察和塑造一个重新完全自由的自然升华的存在，按＂比尔提出的观点艺术应排诉一切自然的再现，应是一种纯粹的创作＂而我们得靠自己自由的翅膀去感悟和阐明自己的思想，树立艺术生命的永恒性的东西.那些曾经在我们身边漂浮而不确定性,但却揭示着自然无法回避的情感与力量的真实图解，它来自于原始与将来永恒的空间中的影像，并使之得到体现．

  尽管经过漫长的历史积淀艺术创作的各种风格和流派的艺术家都或多或少地从原意识形态中吸取到不少营养，包括全抽象艺术在内。艺术表现的最高宗旨，必须是建立在模糊的意象上，“正如中国艺术所指的写意，即意的意识形态之上。齐白石就指出；似与不似”这当中必定存在着不确定的界线是与不是，也就是赫拉克利特所倡导的“矛盾的和谐”我们不必去分清东方还是西方各种艺术流派的特征和继承任务，对于艺术的总体而言，我们必须依靠自己的感觉和视觉去感悟无限宇宙中的灵性的存在体，并通过艺术的表现赋予她生命。而不要把种族偏见与爱国精神强加到艺术家身上，那些负担跟艺术毫不相干，我们即尊重高山流水也尊重莎士比亚的歌剧，我们需要的是对大自然与宇宙观的深刻理解，用画家的色彩，诗人的韵律，音乐的节奏表现出自然美妙的一面。

    超意识形态必须也同样存在浑浊的的空间中需要有人去挖掘和表现他的时候了，大自然中包含着一切零碎而动人的语言，色彩和音符的片段偶然而简单。很大程度上需要真正热爱艺术的作者们来把他组合凝炼成完整的艺术作品。他的表现性是广大而自由的,无须像写实人物造型那样须臾于物象本身或迎合某种政治阶级狭隘理想化的画像。艺术家们可以在自己的意识范围之内去挖掘和发现，那些不曾被人引用过或没被发现的超意识范围之外,鲜新而美好的永恒存在的自然写照，它可能是模糊的符号，也可能是零丁的色彩或断残的音符，它的特征既清晰又不明确，只有高明的作者,才能把握尺度地使它成为完全清晰而高雅的艺术作品。那些模仿自然为了写实而写实的奴性画家们却无法理解，也没有深刻地体会艺术作为精神领域完全自由的境地。

   正因为我们的身边已经拥塞了太多的写实风格的作品，所以我们无须再繁衍此类作品。我们有必要寻求历史上最为久远的原始意识，它更自由更能打动我们去完善和创作。“他并不是天堂，但却显示着天堂的色彩和乐章，充满无穷的幻想和广阔无限的视野”艺术家们可以真正地在个性的天地里获得解放和自由。

   超意识形态的本身并不是只限于反映某种形式,更多的是情感和意志凝结成艺术的美学精神，她的美跟人类享有的自由和爱密切相关，它的艺术特性是人类消极共性的因素引发的反具有积极性的体现。她的体验来自于对现有人为存在的叛逆和对自然热爱,观察和倾听的结果，通过力图以新的形态体现和创造真正美的途径。在一切艺术活动中她可称为超然物外的纯艺术或绝对艺术的头衔，她毫无买弄装点和科学的推理。她只是反映人类内心的那些未完整的感觉模糊的意象,体现内在的抽象的真实图解。“按形而上学与之对立的第二钟观点认为，美是一种纯主观的东西，美的根源应该到每一个人的个人意识中去寻找，而不应该到客观现实中探求。”这一美学定义正是超意识形态艺术直观精神的表达，每个人的品质对生活和周边世界的认识和观察都有着不同的审美趋向，而美的总体特征仅仅是体现一种节奏性和谐性的适当比例结合成一种多样性的形式，其意义上给人带来趣味和快感，就象舞蹈充满活力的节奏表现体态优美给人带来的快感和情欲一样。而超意识的产生更多的是像爱情的开端，由感知或直觉拨动了人的最微妙的心弦，伴随着许许多多令人诧异和惊愕的情感，如果你没有体验到真正的爱，你就无法体验超意识形态由于迷醉而产生的战粟。她的明净和纯洁性是任何模仿物体表象艺术不可比拟的。

    纯写实主义则不同，它的形式和模仿对象只服从于客体，一切创作活动仅只为准确起见，作者为了服从模仿物象为中心，描绘成了小工艺制作。尽管遵循着西方文艺复兴后的一批大师们的脚印，但在中国则产生不出更动人的光辉，一切真实内在的情感都被那些玩弄骗术的怒性画家们所抑制。学院派更是如此，他们训练了成千上万的庸才，反倒成了艺术发展的障碍，他们的教条扑灭了艺术圣洁的火花，使纯真的艺术失去了生机，“按德拉克洛瓦的说法，写实主义应当看做艺术的对立体，它在绘画和雕塑中要比历史和文学中来得更加可厌。”而我们的身边还有许多人在高呼为写实而写实的宣言，这种现象在不断敷衍，正因为中国民众在审美意识和衡量的标准上深深地受到传统保守思想的束缚。人们只愿安于现状,任何一种创新和改革的行为都会被大部分人视为叛逆或眼中钉。他们很难接受任何违背他们的教条而存在的新生艺术的形式，即便是最微小的改变也会使你成为众人所不齿的圈外人，缺乏追求，没有认知事物本质成了艺术界普遍存在的一种理念，更多的人是想通过艺术的标志来获得生存的一种手段，腐化堕落充满了整个艺术圈，以至于更多的伪学者占有一席之地的同时，利用艺术的幡子来赢得地位和名声，他们敞着大门，标榜着身价，而终将不知艺术的真正崇高的智慧和要素。只抱其形式，而遗其实质的伪仪。

  除了部分艺术，如书法和戏剧这些本土艺术，它们不需要接助于西方或其他外来艺术的风貌和营养就可以自主更新。但他们同样需要改造和创新这也是艺术本身必须的历程，按爱默生的说法。“美不是终极的，它是内在的永恒的美的先导，它必须作为一个部分而存在，而不能作为自然美的法则，终极的原因或最高和最后的表达。”如果继续保持原有的风貌艺术必定要有消亡的一天。

   超意识形态它的不稳定性和清新的生命力，永远保持着更新和创造是有益于任何艺术的活力。就以狂草为例，张旭依据于超然的意识感悟观卫夫人舞剑，以致于在行书的风貌上改变出现新形式的基础。作为纯艺术的超意识而言，它永远是令人激动和清新的。

   在原始人类对艺术的表现,有着亲切的认识和创造开始.人类依照自然的对象，以直观的方法进行对自然界的物象冠以模仿与写照，{其中包括绘画、雕刻、舞蹈、音乐等等，原始人类使用简单的技术，以几何图形或流动的线条表现出超越形象本身而生动的形式，他们更多的是，依据想象和感受的意识为基础，如埃及古时的雕刻和中国古代的象形文字，都可以体现出艺术创造，并不仅限于形象的外貌来束缚艺术表现的宗旨。当人的心智处在心灵中绝对自由的地位时，他就会去搜寻事物绝对美的秩序，这种美的秩序并不以单靠模仿对象和现有存在的形式或方法而得到满足，它更多的优美在于排它性和独立创作的行动力为基础。转换成追求鲜新的另一种美的存在形式，所有清新的姿态都是神圣的，在人的心灵中某种程度上留下的印烙要比寻常所见的那些美的形象要来得更加深刻。在任何事物中没有绝对稳定而成为令人满意的作品。

   但我们首先得通过对生活的感受，凭借品性的深刻体悟，在本能的心灵动机里，找到一个新世界的视野和创作的激情，这得依靠艺术家自身对于美好情感和日常生活的观察和感触，将本能那最初的萌芽舒展开来。以一种人类意识更高的思想追溯到艺术原始天真未凿的野性状态。色彩和音乐亦是如此，凭借着人类最真的情感让你的表现欲望，直观地输入到视觉和听觉当中。尽管它的表现形式只禁锢于抽象或意想的范围之内，观众也能够凭第一感觉体验，由于单纯的品质传达而激起情绪的激情。所以我们无论以哪种手法去表现，只要依靠超物象表质的意识原则。我们就能在令人厌烦的事物中获得崇高而美丽的作品。