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第一节(1)

    玩偶是升值的艺术品

    “艺术家公仔，其实是一尊尊的当代艺术品，或是′异术品′,它就像毕加索或梵高的画，也许当代一时之间没人能感觉它们的重要与经典，但等百年之后，它的价值会水涨船高（其实很多老玩具的价格已经翻了数倍啦）。” 黄子佼在《玩?玩具》一书里说。

    如果，你是一位懂得艺术玩偶的人，相信入手玩偶亦将成为新的投资热门。我说的艺术玩偶与传统的卡通玩具、布偶玩具、儿童玩具有着本质的区别，仅仅从可玩性角度来看，艺术家玩具的可玩性甚至不如麦当劳免费赠送的儿童套餐玩具，其制作材料也是一般的搪胶或PVC，还经常是 Made in China，但所有这些与艺术家的头衔及作品相比，几乎可以忽略不计，想想，有谁会在乎张大千的荷花图是画在什么纸上？！

    玩具渐渐成为艺术的另一个出口，将今日的艺术玩具摆在Marc Newson设计的咖啡桌上亦不逊色，与任何一位艺术家的原画混搭摆放都别有趣味。它的限量与增值效应，则满足了我们的浮夸与虚荣心。所以，有人说自从安迪?沃霍尔以来，公仔是波普艺术的最大突破。拥有这样的公仔已成为全球化的兴趣，《PPAPER》创始人包益民复述过一句在美国流行的话：Those who die with the most toys win，要比在死以前谁买的玩具最多……而买这些玩具的人，很大一部分可能是律师、企业家、IT新贵，拥有这些艺术玩具成了一种新的Lifestyle，它可以为你的日常身份之外提供另一种艺术的解释，想一想，当你知道比尔?盖茨的办公桌上放几个这样的玩偶，你会觉得他除了是最会赚钱的商人，还是一个比较有时尚感的有趣家伙。

    新升值收藏

    推动艺术史往前迈进的最大动力从来都是商业与金钱。在我们掏钱进入玩偶世界之前，先看看艺术玩偶的升值案例：2007年底，玩具史上最夸张的一幕诞生了，日本艺术家奈良美智与香港HOW2WORK限量生产300只的“SLEEPLESS NIGHT SLEEPING”植绒十寸玩偶，原价盛惠7500港币，大约一星期便销售一空，几个月后在巴黎苏富比拍卖会上竟拍出了9850欧元的好价钱，差不多是12万港元，一年不到的时间，升值了十多倍。上海一位玩具收藏家朋友阿施，当时入手了两只，后来其中一只以差不多两万元人民币易手，迄今言及都追悔莫及，尽管它在不到一个月的时间已经升值了一倍之多。

    更厉害的高人，当然是超扁平的村上隆，与LV合作而成为全球时尚风尚标。他推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在纽约佳士得拍卖行居然以567500美元成交，这个看上去只是一般美少女Figure（公仔），居然比那些艺术大家的雕塑作品还贵。

    如果你是潮流达人，自然知道潮流界最火爆的话题是KAWS在南青山开店，继粉红版TWINS玩具之后，推出一款解剖版 Dissected Kaws Companion，从几千元的发售价飙升至万元以上，最近再度推出一米多高的“2nd Anniversary Companion Figure”，始发价即高达255000日元，依然遭到收藏家们的疯抢，开卖数日便在网上出现更高的炒价……

    再来看看全球最贵的杂志，美国的《Visionaire》，它分两期推出了四组共20只玩具，携手LV、阿玛尼、古琦等顶尖时装品牌设计师及玩具公司KIDROBOT联合推出蛋形玩具，以精美的烤漆来做外表处理,底部有顶级设计师的亲笔签名，光官网报价就高达16000多人民币，而在拍卖网早已被炒成了天价，甚至不能在网上看到有全套出售。正因为收藏家们的鼎力追捧，所以《Visionaire》又推出了artist toys，居然是一组像俄罗斯娃娃一般的玩偶。

第一节(2)

    如果你嫌这些新闻有些遥远，那么还是关注离我们较近的北京，2008年4月底北京举行的“BE@RBRICK MEETS CHINESE CONTEMPORARY ARTISTS”慈善展览上，邀请了10位知名的中国当代艺术家，包括岳敏君、熊宇、陈可、高禹、欧阳春、刘野等，以Medicom旗下的产品1000％ Be@rbrick素体为载体进行艺术创作。在CIGE（中艺博国际画廊博览会）期间公开拍卖，结果拍得了268万元人民币的善款，其中岳敏君的一款越狱Be@rbrick（如图），就拍出了120万元人民币的天价，亦是拍卖历史上最贵的一只Be@rbrick熊……

    玩具混搭艺术

    对于理性的非玩偶迷来说，一定会觉得迷惑，为什么一款塑料玩具能拍出一百多万元的天价？这其中有什么必然的规律吗？其实，道理很简单，如果你是古董或书画收藏者，当然会知道一张名家书画，只是以一张纸为载体，但一样有超高的收藏价值，因为它是艺术品。从另一个角度来看，新一波的艺术家玩具，每一款都可以看作是一件独立的艺术作品或玩具雕塑，不同的是它还需要经过工厂制作、全球限量发售的过程，有点像是安迪?沃霍尔的POP复制艺术史。QEE、DUNNY、Be@rbrick等平台玩具的诞生，更应验了玩具其实就是一幅画布、一种媒介的艺术理论。按照《IDN》杂志分析，玩具平台不但激发出艺术家的想象力，将平时创作的2D作品转为3D的形象，也使玩具制造商有机会接触与平时领域不相关的艺术家。所以，更有人为之寻根，将玩具与次世代文化结合在一起，称之为潮流的另一类出口。

    “与其说它们是玩具，不如说是艺术品来得更为贴切”。美国艺术家Kozik、KAWS等如此评价坊间热捧的设计师玩具。台湾版《GQ》也说了同样的话，在一个艺术品投资的专题报道里，《GQ》专门列出一个玩具版块，将之与红酒、名表、书画并列，还洋洋洒洒地著文称“公仔不再是玩具”，而是艺术品。

    因艺术之名，KAWS等全球炙手可热的艺术家努力投身于这场新的潮流玩具的革命大潮，更长的一串艺术家名单还包括美国的Gary Baseman、Futura、Tim Biskup、MCA、DALEK、Kozik，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英国的James Jarvis、Pete Fowler，意大利的Tokidoki，西班牙的Jaime Hayon，澳洲的Nathan Jurevicius，香港的Michael Lau、铁人兄弟……如果你熟悉艺术界，一定会因为这串长长的甚至殿堂级的名字而震憾。他们假借Medicom、TOY2R、Kidrobot等玩具品牌之手，跨界生产新一波的艺术玩偶——就像 TOY2R总裁Raymond Choy说的那样，“买我们玩具的人是高收入的，有生活品味的，我们的玩具是art toy，是艺术玩具。ART代表永远可以留下来的——艺术在我们心目中是高高在上的，艺术是很贵，但我们希望尽可能地以相对便宜的价格将ART带给普罗大众，带给玩具。”的确，即便是被拍卖到十余万元的“SLEEPLESS NIGHT SLEEPING”，在艺术品收藏领域，亦只是一个入门的价格，何况正常的潮流玩具价格还徘徊在千元以下。