• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.荣誉记录
  • 4.团队专访
  • 4.1.AnimeTaste专访
  • 4.2.新京报专访
  • 5.参考资料

抢狮头

古色古香的传统戏楼,锣鼓喧天,人声鼎沸。满坑满谷的看客,等待着一场精彩的舞狮表演。前台锣鼓点一阵不停,急如骤雨;后台那里,表演者有条不紊地做着最后的准备。墙上挂满了舞狮表演的画作和照片以及各种奖状殊荣,无一例外的是,高高的大师兄执掌狮头,风光无限;矮个儿的小师妹藏身狮尾,星光寥落。眼见大师兄出尽风头,小师妹当然愤愤不平。此次演出,她无论如何也要担任狮头,为此,她和师兄从台后打到台前,上演连番精彩对决……1

基本信息

  • 中文名

    抢狮头

  • 外文名

    Lion Dance

  • 片长

    4分钟

  • 类型

    动画 / 短片 / 动作

  • 制片地区

    中国大陆

  • 对白语言

    汉语普通话

  • 导演

    段雯锴 / 马维佳

  • 配乐

    袁思翰

荣誉记录

荣获2012年第六届亚洲青年动漫大赛(AYACC)至尊大奖。荣获2012年第九届金龙奖(OACC)最佳动画短片奖。荣获2012年第四届中国西部动漫文化节(ACCF)小牛奖。荣获2012年Expotoons国际动画节(阿根廷)最佳毕业短片提名。荣获2012年第十二届动画学院奖最佳技术应用奖。荣获2012年第七届Aniwow!白杨奖最佳导演奖。荣获2012年澳门国际电影节(MTM)最佳动画片奖。荣获2012年中国动画电影的最高奖——美猴奖最佳动画短片奖。荣获2012年‘金匙’全国大学生新媒体创意作品大赛动画金奖。荣获2012年G客盛典最佳动画奖。荣获2012年东京国际动画节(TAF)东京动画大赏特别赏。

团队专访

AnimeTaste专访

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今天的故事是关于传统习俗的舞狮!不过你即将看到的这段舞狮表演并非你在电视上看到的那样,当然也不会像黄飞鸿(李连杰、赵文卓版)电影中出现的那些激烈打斗场景,哈哈。那到底是一场什么样的演出呢?往下看看便知咯!

作为学生作品,技术上的应用很可以咯,情节的设置也是比较巧妙,而看到片尾字幕的时候再次兴奋了,少有的连片尾字幕设计都不放过的团队,酷!相信大家会有很多问题想问他们,于是就一些问题对作者段雯锴和马维佳进行了采访!

首先各位做下个人介绍吧。

段雯锴:执行能力比较强一些,喜欢有挑战的工作,其实做片之前对这方面技术还是一知半解。相对比较擅长镜头语言、技术探索、角色动画、渲染和后期合成,其实觉得和马挺互补的。

马维佳:在这部片子中主要负责的是美术设计、群组动画、材质的制作。《抢狮头》这个创意的提出者,比较擅长想一些点子。分镜头的设计是由两个人共同完成的。

这部作品是关于中国的舞狮文化,这个点似乎很少受到年轻人的关注,你们怎么想到

来做这样一个主题的作品?对于人们常谈起的中国风你们怎么看?

抢狮头团队:做这个片子,最开始想到这个创意并不是冲着中国风去的,只是设想如果一对合作伙伴互相之间有矛盾会发生什么故事。而舞狮作为一种表演,舞狮的两个人同在一块狮子皮下,互相配合又互相牵制,在两个人互相争斗的同时还要保持演出的秩序,这种设定会很有看头,也很符合想要表达的内容,因此才选择了这样一个主题。

关于“中国风”,近几年国际上很流行使用中国元素,很多自己没有挖掘出来的点子被外国人挖掘了,于是刺激了很多国人也来做很多中国元素的东西。有一些比较成功,把中国的文化很好的表现了出来,有些就很肤浅的只套用了中国元素的形式。但是无论成功或是不成功,对大众的评判标准产生了一些影响。就是只要是带有中国元素的东西,大众的第一反应会是,“啊,中国风”。就是说一些带有中国元素的东西出现,最先刺激到大众的就是它的中国元素,也有可能会让大众忽略这个东西其他的属性。有的创作者会利用这一点,考虑到商业价值,更多的去做带中国元素的东西去吸引观众;有的人会觉得很俗,刻意的去避免中国元素,觉得中国元素掩盖了人们的审美。个人觉得“中国风”、和“日本风”、“埃及风”、“印度风”、“欧美风”等等都是一样的,不过是一种文化背景,最好不要刻意的去使用它或是避免它。对于影视创作来说,一切都应该基于内容的需要来安排,不要为了强调某种风格而去做。

和大家说说你们的前期准备工作吧,首先就得对舞狮做一番功课的,另外就是这一套惊心动魄的内容构思的过程,这段一定很费脑筋。抢狮头团队:确定了抢狮头这个本子之后,有找很多舞狮相关的资料来看,包括一些舞狮表演的视频以及一些与舞狮相关的电影,主要是从中了解一下舞狮表演的动作特征。在美术风格上也借鉴了很多雕塑、刺绣、剪纸等等民间美术。

在构思整个剧本的时候,最重要的就是确定故事发生的场景。舞狮这种表演,在现实生活中,大多时候是发生在街头巷尾这些人群密集的地方的,周围有很多观众,也有好几队狮子在表演。而对于这个片子来说,如果离群众很近,又不止一队狮子的话,工作量就会很大,叙事上难度也会增加。一开始设想了很多场景,其中有设想在水中的,有很多供游客观看的游船,舞狮表演在中央的大船上。这样群众离的就远了,可以减少一些工作量,但是这样的场景中水的模拟又增加了难度,只能又放弃了这个想法。最后终于想到要在钢丝上舞狮,这样只需要一只狮子也可以表演,观众离的也比较远,镜头的位置也更好安排,解决了所有的问题。场景确定了以后,那些争斗的桥段设计起来就很顺利了,主要是依靠场景中的道具的使用来设计。先设计出很多个小的桥段,然后进行筛选,再串联起来。

这次的创作过程中有没有遇到一些新的问题?你们又是如何解决的?

抢狮头团队:这是第一次做一部完整的三维动画短片,所以在很多方面都没有经验,遇到了很多的困难。最主要的问题还是在各个阶段的时间分配上没有安排好。首先是浪费了很多时间写剧本,其实向这种类型的动画短片用文字来表达是一件很没意思的事情,其实开始构思就应该去画,剧本的创作应该从简易故事版开始。其次尽早做技术测试,片子的技术测试有意识的提前,但是还是做得不够,以至于有很多想法没有办法去实现,逼到最后去改故事版,其实这和团队人少也有关,也是没办法的事情了,但是无论怎么样技术测试从前期就同步开始了。另外是开始三维部分的制作时才发现浪费的很大一块时间做纸面的设计,纸面上感觉做充分了,到三维空间里未必合适,甚至在建模阶段还在修改人设,3DLayout阶段还在加镜头等等,3DLayout是贯穿片子始终的事,早点做就会少很多问题。总的来说,三维动画片过程中会有很多很多意想不到的问题,所以一定要留出足够的时间来调整,如果和二维动画一起开始中期你就晚了。面对这些问题,只能说一定不能放弃,虽然前面浪费了一些时间,但是后面努把力还是能追上来的。

片儿部分很精彩,看到片尾再次激动!很多人的处理就是简单的背景滚动字幕,可是你们选择对其进行一番设计,很有层次的画面来展示,为什么想到也在片尾画些心思?