简介

雕塑家蔡文颖

蔡文颖出生于厦门鼓浪屿，半个多世纪前离开家乡。他是为数不多的当代享有国际声誉的华人雕塑家，其现代雕塑吸取了考德尔活动雕塑的灵感，充分运用当代声、光及机械运动的尖端科技，营造了一个神秘的视觉领域，给人们以极大的启示和美的享受。

生平

蔡文颖于1928年出生于鼓浪屿，父亲蔡振德，母亲陈清妙。他从小喜欢绘画，接受艺术训练，9岁开始学习传统的山水画，获得老师的称赞，鼓励他长大后成为一个艺术家。

1939年，他随家迁居上海，后来，在上海大同大学主修化学工程学。1950年，他乘船离开上海，经香港前往美国爱荷华州欧卡·卢萨的威廉潘学院，不久，转入密西根大学机械工程系学习。其间，他从未中断对艺术的学习和研究。1953年，他获得工程学学士学位。在这以后的10年间，他在纽约担任顾问工程师，参与不少著名建筑师所进行的多项工程，这些建筑师包括：瓦尔特·格罗皮乌斯（1883-1969，现代建筑师、建筑教育家，“现代建筑”的倡导者之一，曾任哈佛大学建筑研究学院院长、国际现代建筑协会副会长）、埃罗·沙里宁（1910-1961，美国现代建筑师）、密斯·凡德罗（1886-1969，现代建筑师，“现代建筑”的倡导者之一，“少就是多”理论的首创者）等人。1962年，他加入美国籍。

创作道路

蔡文颖曾经这样回忆自己的创作道路：1965年某一天早晨，他在麦克多威尔艺术村附近的森林中散步，忽然间，从层层密林中，透出无数波动的晨光，微风过处，枝叶摇晃，光线随之跳跃不止，万道金光，一地碎影，洋溢着生机活力，而又充满宁谧安详。这使他感到惊奇和激动，他呆呆坐在那儿，整整几个小时，观察着，思考着这美丽神秘的自然幻景。突然，他心中的灵光闪动，豁然领悟：光渗透物质，并将物质（森林中的树叶）转化，变成类似非物质的东西，形成一种无名的闪烁；这种迷人的景象，这种内心的感受，是否可以用雕塑把它表现出来呢？以前，他在工程师任上，曾经研究过振动效果，能不能把两者结合起来，实现长期以来梦寐以求的理想？

他把这一想法，告诉艺术村的其他艺术家们，让大家分享他的快乐，自己则获得精神的超越：就是这次境遇，这个重要因素，促成他转向电动感应雕塑。他在思考着，用一种仿真的手段，将此奇光美景表现在一件会动的作品中。第二天，他因到纽约，用最后剩下的350美元，买了一个频闪器，又去当3个月工程师，筹足了购买器材的钱，便埋头创作起来了——他开始用自己的科学理工知识来发挥自己的艺术才能。

作品展出

他在纽约艾米尔画廊展出了试验性的作品《多形动墙》：一面墙上，镶嵌着32个不同颜色的圆形动轮，用彩色回转器驱动，他利用它们，创造出一面多形而活动的彩墙，似乎能无限地扩张。这一作品把视觉强度与机械动力结合起来，是工程学原理与美学准则的巧妙融合。美国著名艺术评论家夏普写道：“蔡文颖创造出一种具有无穷感的范畴空间，他使科技产生了奥妙的美学。

第二年，也就是1966年，蔡文颖正式推出“电动感应雕塑”，第一次将调和振动、闪光照明和电子回馈控制系统结合在艺术品中。经过了两年的努力，他的第一个作品《回馈》，于1968年在纽约霍华德·怀斯画廊举办的一次重要而又新颖的展览会中展出，正式取名“电动感应雕塑”。同年，他的《动感雕刻第一系统》在美国艺术与科技实验协会举办的竞赛中获得第二名，并被选为参加大型国际展览的作品。这个作品由马达发动的金属和不锈钢杆精细组合而成，这些振动杆以小心控制的调和频率振动；作者则透过电子回馈系统，赋予它们“低度“的人工智慧，画廊中人们的声音和动作、鼓掌或歌唱，就能改变振动杆的闪光照明速度，令人产生波动的错觉，使它看起来好象浮游海底的植物。

艺术合作

电动感应戏剧

1974年底，蔡文颖与著名作曲家周文中、舞蹈家江青在纽约探索者剧场，通力合作一台电动感应戏剧；美国国家艺术捐赠基金会又给了他一笔补助金，让他为江青舞蹈团创作一组雕塑。音乐、舞蹈、电动雕塑合奏成多艺术媒介的“交响乐”，音乐更为清响，舞蹈更为生动，色彩更为亮丽：蓝色的高频率电闸放出奇星，光射的形态有旋律般的闪烁，振动杆接触了光与声，随着音速的快慢和音量的大小，婆娑起舞，造成一个有规则的光型。蔡文颖认为，不同背景、不同领域的人互相合作，往往能融合经验，敢为人之所未为，发人之所未发，碰撞出新的火花，开辟出一片新的天地。

升降泉

蔡文颖创作的《升降泉》分为二柱式和五柱式，1981年在美国获得专利，1986年在日本获得专利。这种升降泉的组合设计，可使连串的水珠有规则地自上泻下，当闪光灯发出继续的闪光照亮水流时，就产生一种特异而悦目的视觉效果。如果水珠的颤动率与闪光灯的频率相同，水流看起来就像悬空不动；如果两者的频率不同时，水流就呈上升或下降态势；而闪光灯调控适当的节奏时，水流会呈现出螺旋形状，装上调节器，螺旋水流便会随着输入的声音上升、下降或悬空不动。

评价

评论家认为，这是东方智慧与西方科技最巧妙的结合，而用水流取代钢杆，更能引起丰富的联想。水作材料，不仅具有象征意义，还因为它与作者终生为伴。蔡文颖生长在厦门，后来去了上海，最后定居纽约，都是滨海城市，临水地带，天风海涛、波光滟潋的水乡泽国，早就成为他生活的一部分。所以，他先后创作了《动感水雕》、《动感泉》、《升降泉》、《沙漠之泉》（此作获得国际大奖）等，都把水运用到出神入化的境地。自然的水，人造的光，光栅所衍射出来的各种颜色，融为一体，交织成一圈圈美丽的彩虹，就像落日的余晖，在汹涌的海面上，闪耀着骄傲的美色；有时则如天女在银河中散花，舞动彩带，具有神秘感；时而荷花随风起舞，时而蝴蝶迎风摇弋，时而纤竹向人微笑……参观者还可以直接介入作品，拍拍手，居然让水流向上移动；说说话，它们会点头哈腰，气韵生动，神奇莫测。难怪，那件《上升的清泉》他花了七、八年才全部创作完毕，水源是花洒似的机件，不过每滴水喷出的时间都受到控制，滴水的频率代替了振动杆的频率，而喷泉并非激射而上，以至水势竭弱后飞陨下坠，而是悠然上升，隐没于高处，形有尽而意无穷。