个人成就

自幼习书，作品追求猷劲隽迈、温润古雅，以草书、行书见长。其书法作品曾入展《当代书坛名家系统工程——全国五百家精品展》（中国文字博物馆收藏）、《当代书坛名家系统工程——全国千人千作书法大展》、《全国第八届书法篆刻展》、《全国第五届楹联书法展》、《全国首届行书大展》、《全国首届草书大展》、《全国第三届扇面书法艺术展》、《全国首届“语文报杯”中小学生及中小学教师书法大赛》（三等奖）、《第三届中国·马来西亚书法交流展》、《纪念老子诞辰2578周年全国书法篆刻展》、《全国第三届“吴忠”中小学书法艺术节教师书法展》、《中国千名书家写经书法展》（五台山收藏）、《2009韩中日国际书法交流展》、《全国第三届法治宣传书画作品展》（优秀奖）、《西南四省市优秀中青年书法篆刻提名展》、《第三届海峡两岸“茶博会”全国名家书法展》、《第三届“北京·四川书法双年展”》、《纪念都江堰建市20周年暨全国书画名家邀请展》（三等奖）、《四川省第四篆书法篆刻展》、《四川省首届青年书法篆刻展》、《四川省第三届新人新作展》（提名奖）、《四川省廉政书画展》（三等奖）、《四川省第二届“星空灿烂”群文书法展》、《四川省群体书法现状展》、《庆祝中华人民共和国成立60周年四川省中国书画展》、《四川省、成都军区纪念红军长征胜利70周年书法展》、《“秦巴墨韵”五省十市书法联展》等数十次国际国内和省级重大展览并获奖。数十件书法作品收入典籍、刻碑、或被多家文博单位收藏。

媒体报道

达州电视台《城市公众频道》在《天天读报》栏目作了《书法人生——记达州青年书法家凌灿印》专访，《中国书法》、《中国书法家通讯》、《映象杂志》、《中国书法家网论坛》等媒体予以刊载并有专题介绍。

草书艺术观点

草书自古以来是表现书法家个性与情致的一种书体。其创作形式没有固定不变的模式可照搬，因而草书创作更加注重书写者的性灵，在创作内容与作品形式、时空变换与情感交织、创作状态与时下环境互融互助的共同作用下，瞬间产生的艺术火花，在黑白世界里永远存留的点线符号，记忆着瞬间稍纵即逝的灵光。纵观古今书法艺术发展的历史脉络，其草书可分为章草、今草两大类。其中草书的演变又历经五个大的时期。

一是秦时开始萌芽，时有“赴急之书”或“草创之义”， 这是为了快捷，节约时间，用笔开始简约，从一些楚简中可窥其用笔的状态；

二是到了汉代，隶书开始逐步草化，这一时期就是“隶草”的形成与发展时期，线条开始有个性化的语言，如汉代《居延汉简》，隶书笔意减省、草化，且有连带呼应关系，行笔速度相对快捷、率意，结字与章法也有明显的对比与变化，给人以质朴流畅之感，直至三国皇象《急救章》，甚至到晋早期陆机《平复帖》时期，这一很长时间里就是“章草”形成与发展时期至成熟时期；

三是魏晋时期，章草逐步演变为今草，脱去了隶意形迹，字势有了明显的倚侧变化，笔势连贯，偏旁有了假借，部件笔画的减省形成了一定的规律，同时行笔流畅、快捷，书作呈现洒脱、逸美特征，特别是二王时期今草就发展很成熟了，如王羲之《十七帖》、《远宦帖》等；

四是唐宋时期便出现了“狂草”，其书法风格放逸恣肆，字势飞动，笔势连绵回绕，大开大合，穿插倚让更明显跳荡，气势奔放，一气呵成，这一时期久负盛名的草书大家有怀素、张旭、孙过庭、黄庭坚等，其中这期间产生的大草名帖主要有《自叙帖》、《古诗四帖》、《诸上庭帖》、《李白忆旧游诗》，小草名帖有《小草千字文》、《书谱》等；

五是元明清时期，这期间的草书主要是继承前人草法上进行创作，明清主要草书大家有祝枝山、董其昌、王铎、张瑞图、徐渭、傅山等，各有各的风格，其中王铎在继承二王草书脉络上有自己的理解和收获，张瑞图草书风格个性突出，徐渭草书极为狂野；

六是近现代及当代，草书创作含有以上几种基本特征，而又富有时代气息，受清晚期碑学思想的影响，以碑入草，使草书的线条质感更注重厚重苍茫，这期间主要草书大家有林散之、于右任等。

时下，我们学习草书的人群越来越多，主要是因为草书创作时更能让作者抒情达性，然而真正要把握好草书的创作是一件非常不容易的事，这需要作者有极高的悟性和很高的修养学识，势必需要把握好草书创作中的几个重要因素，解决好了，我想是会有所获的。

草书几个重要因素

一、学会对历代作品的赏鉴与分析

历代草书精典之作是我们学习和研究草书的必备工具和范本，也是我们选择学习草书路子、形成个性风格的祖宗，更是我们入帖、出帖的镜子，因此对历代草书精典的赏鉴与分析是我们学习和创作草书的前期准备和必由之路。我们只要将历代草书精典之作进行细细品读和赏析，不难发现每个帖都有着成熟的技法、大胆的夸张、有度的挥洒、鲜明的个性等特征，虽然每个帖的风格和特征不同，但又有一个共性，即第一眼看上去都流畅飞动，气势连绵不绝，然而再一细看，虽然都为草书，但飞动的线条和节奏中，隐隐透露出作者创作时激情之下又有着静穆的胸襟，起收意态含蕴内炼，裹毫而运，快中有稳，停匀前行，中锋劲健，篆笔圆实，绵里藏针，韧劲十足。

在此以历代几个重要的草书法帖为例，可以做进一步的赏鉴和分析：

一是从王羲之《远宦帖》、《上虞帖》可见，其草书线条表现力十分丰富，节奏与运行速度表现出内在之美，结构章法时刻显露出虚活灵动与张力、韧劲，入笔并非直接露锋而进，而是入笔时有一逆行擅动的细小动作，呈现切笔、切面效果，即使有的尖笔露锋也是表现在点画呼应、上下字间呼应的自然状态，而线条内在却是动中取静的；再将孙过庭《书谱》与王羲之《十七帖》加以对比，不难发现，孙过庭对《十七帖》研究是极为深入的，无论是《书谱》的用笔，还是结字章法，均受《十七帖》影响，在此基础上脱化而出的，然而《书谱》的变化更多，取势更加险峻，线条节奏更明快活脱，从内容到形式，到作品本身，可见孙过庭深守古法，又有自己独到的理解和个性化的东西，也透出他创作时的内心世界，虽时有波澜起伏之状，但总体感觉是急中求稳，稳而取劲，静穆之气就隐于线条之中，可谓文书并茂，风神兼俱，自然天成，天人合一。

二是看看张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》和黄庭坚《诸上座帖》与《李白忆旧游诗帖》吧，都属大草，也可谓狂草。而《古诗四帖》给人的第一印象是气韵流畅，连绵不绝，真不负 “飞鸟出林，惊蛇入草”的评价，从作品本身的点画、线条、节奏、笔势、运动感、结体和章法来看，可见作者创作时情感的跌宕起伏，随情放性，又收放自如，开合恰到好处，浑然天成，有如作者就是一位争战沙场的老将，指挥着千军万马，驰骋沙场，纵横千里，游刃有余，不悔被世人称这“草圣”，李白曾诗云：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争追随。”这也充分说明张旭是个奇才，然而他创作的草书作品之所以大美，也可以从他的个性和爱好来分析，他善于观察与总结，参悟妙法，唐李肇《国史补》记载：“始闻公主与担夫争道而得笔法，后观公孙大娘舞剑而入妙。”同时他很多优秀的作品是他酒后之作，乘醉意而作，放任性情，方有巧夺天工之杰作矣，蔡希综《法书论》有云：“迩来率府张旭，卓然孤立，声被寰中，意象之奇，不能不全其古制，就王之内弥更减省，或有百字五十字，字所未形，雄逸气象，是为天纵。又乘兴之后方肆其笔，或施于壁，或札于屏，则群象自形，有若飞动，谇者以为张公亦小王之再出也。”《述书赋》称：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄。回眸而壁无全粉，挥笔而气有馀兴。若遗能于学知，遂独荷其颠称。”这也充分肯定他创作的状态和情感是完全投入的，真正达到了物我两忘之境。《自叙帖》、《诸上座帖》、《李白忆旧游诗帖》皆是精妙绝伦，看似飞动，却都暗藏静境，或许表面上看是外耀型，其实细细品味时那种内收内蕴、劲健稳拙的感觉会侵入你的心灵深处，这才是我们要深入体会的玄奥之处。因此，善于参悟古法之真美，以之陶韵于我，并巧借以己用，方可终身受用无穷也！