内容简介

本书是为数不多的、基于经验观察的关于艺术创造方面的评论研究之一，这种研究始于鲁道夫·阿恩海姆1962年的著名评论——《绘画的起源：毕加索的格尔尼卡》。本书也是第一本把大量的标明现场工程进度的文献、照片作为整个景观项目设计过程的研究基础的书。从纯粹设计的观点来看，这个项目极不寻常，着重强调了景观中视觉节奏的创造。1

本书首先突出的是建筑设计与景观设计之间的区别；其次，促使人们进一步探讨各种文化背景下现代景观设计与创造的特征。Crazannes采石场的设计是独特的，它的设计目的是提供一种艺术品，这种艺术品向不同人群诉说，并不存在一种专横的等级趣味。这是一种情景景观，城乡人们对它有不同的兴趣，汽车驾驶员也不可能与徒步旅行者分享观赏的乐趣，那些对地方史、生态学、考古学或摄影感兴趣的人面对它时。也会拥有不同的欣赏方法。那些关注现代世界中对自然的文化多样性的设计者们，可能会对这种方法感兴趣。最后，本书介绍了一种新的景观美学。值得强调的是，这种景观项目之于现代中国的相关性，高速公路建筑与景观美学的结合。无疑，设计的独特性和与Crazannes采石场的对话显示出一种有价值的范例。

本书并不打算提出一种设计模式，它提供的是一种思维方式。当你通过阅读并反思它展示出来的创造的可能性时，你会更珍视本书。

本书面向不同类型的读者：最重要的，是那些对环境问题感兴趣并且愿意换一种方式来思考其意义、困境的读者。

目录

序

1.1中文版序

1.2原文序

Ⅱ导言

2.1景观不是风景画

2.2景观创造之路

Ⅲ伴随着自由爵士韵律的景观历程

3.1突破喀桑采石场

3.1.1浸入历史

3.1.2“喀桑石”休息站

3.1.3应景观之约

3.1.4漫步于喀桑采石场

3.1.5体验视觉和触觉的分离