内容简介

本书旨在深入中国文化与中国艺术结合部，通过艺术设计这一独特的视角，分十个专题呈现中国文化史的某些独特方面，在此基础上展开对"设计本土化"这一当代艺术领域热点话题的讨论。

本书也是作者数次在中央美术学院开设《中国设计与中国文化》和《平面设计的本土化探索》两门课程的讲稿，注重现实意义、图文并茂，展现出当代设计教育的前沿和特色，适合艺术设计、艺术史论及广告学各专业师生、设计师以及其他对于中国文化、中国艺术与中国设计有兴趣的人士阅读。

作者简介

祝帅，北京大学新闻与传播学院博士研究生。先后在中央美术学院获艺术设计学士与设计艺术学硕士学位。2003年起至今任教于中央美术学院设计学院。主要研究领域为艺术学和传播学，已在《美术观察》、《美苑》、《艺术与设计》、《现代广告》、《广告研究》等专业期刊上发表论文及设计批评近40篇，出版译著《流派·艺术卷》。

目录

序一 山泉与深潭 陈刚

序二 絮叨的序 陈绍华

小引

第一讲 生生之谓易——《周易》与中国设计精神

第一节 易象的生命精神与设计意味

第二节 “象”：在“言”与“意”之间

第三节 “观物取象”与“观象制器”——《周易·系辞传》的工艺观念

第四节 希伯来民族造物与工艺思想的初步比较

第二讲 尽善尽美——儒家对中国设计的启示

第一节 由“礼”触及的设计问题

第二节 儒家有关“创造”的论述

第三节 从设计社会学的视角看

第三讲 反者道之动——道与中国思维方式