历史溯源

克利夫兰艺术博物馆，是美国最重要的大型艺术机构之一。建于1916年的博物馆由当地建筑师 哈贝尔和贝尼斯设计，采用希腊复兴式殿宇形制。建筑位于由奥姆斯特德兄弟规划设计的水景公园的端头，环境优美。博物馆的大型铸造有独特的历史。1970年由于气象局爆炸事件摧毁了部分。2004年6月，博物馆获得了古代青铜雕塑的阿波罗Sauroktonos，是雅典的普拉克西特利斯的原创作品。博物馆收藏的亚洲艺术品是美国拥有最好的。

然而，随后一系列的增建行为，包括马塞尔·布罗伊尔附馆的建造，令原本合理有序的空间规划变得相互脱节，如迷宫般混乱拥挤起来。2001年，拉斐尔·维诺里建筑师事务所接到委托，通过一系列扩建和改造来创建新的建筑格局，以解决空间规划的杂乱无序。设计中创建了将整个博物馆空间串联整合的展廊，既可容纳不断增加的艺术馆藏，也可以将原本不同的建筑语汇整合为一。

第一画廊的收藏品展示墙把艺术和技术融为一体，使它们成为了这个造价1亿美元的修整工程的一部分。展示墙是一面40英尺宽的触摸屏，一共由两面15X5单元的科视微砖视频墙组成，同时还使用了科视交互式工具箱。这座四单元宽，三单元高的“线与形”视频墙和另一套交互式工具箱位于游戏画室（Studio Play），这是第一画廊面向儿童的早期学习区域。

收藏品展示墙能同时让16个人使用ipad交互式一体机上的射频识别标签与触摸屏进行互动。游客们可以使用博物馆内的ArtLens应用程序在iPad上建立他们的个人收藏品，以及自主规划游览路线。

建筑布局

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克利夫兰艺术博物馆，占地接近34000平方英尺。设计聚焦在1916年的老建筑上。如果将其设想为镶嵌在指环上的一块“宝石”，增建空间以及翻新整修后的布罗伊尔附馆则构成串联空间的“指环”。一些其他的旧加建体则被拆除，改造为一个宽敞的室内阳光广场。

广场上空的玻璃罩棚有钢骨支撑，带着倾斜的微微弧度，现代而优雅。整个博物馆建筑群都围绕着阳光广场而建。广场采用无柱设计，室内景观和自然光使这里成为人流汇集的焦点，宽敞明亮的大空间也为大型公共集会提供了场地。

新建的东西侧翼展廊将广场围合，并逐渐向1916年的老建筑聚拢。新旧建筑交汇处的展廊和人行天桥采用全玻璃设计，可让参观者毫无遮挡地看到旁边的历史老建筑。新建侧翼展廊的外墙面采用花岗岩与大理石交互拼贴的设计，展示出与1916年老博物馆建筑和布罗伊尔附馆完全不同的两种建筑美学。通过这种方式，“现代”与“历史”既各自保留其独特性，又结合成一个密不可分的整体。

根据博物馆的筹款计划，改扩建工程分为两期进行。施工期间博物馆仍保持部分开放。一期工程于2009年完成，包括1916年旧博物馆和布罗伊尔附馆的改造工程，以及东翼展馆的新建工程。第二阶段工程开始拆除其他的附属建筑物，腾出空间建造中央广场和西翼展馆。

美国克利夫兰艺术博物馆博物馆的建设和改造工程，“建设未来”，目标是从2005年开始到2011年完工。第一阶段的工程造价九百三十万美元超过预期，并推后重新开放了9个月。

新馆将采用中国气象局的两个标志性建筑，1916年美术艺术南部建设和1971年的北楼的马塞尔布罗伊尔，两者正在全面整修。在2008年6月，该馆推出的第一批成果，这一建设和改造工程，并重新开放在二楼的1916年建设的画廊。

即将开展的项目里程碑还包括在东翼于2008年10月开设一个特殊的展览面积和在2009年6月安装现代和当代艺术画廊内的主要的新建成的东座。

克利夫兰艺术博物馆新馆于2012年10月与公众见面。整个建筑共有四层，表面墙体由镜面黑色不锈钢覆盖，取代了旧博物馆馆址上复杂的场馆结构。这个六面镜面结构的建筑是美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆的新馆外观设计。设计者是伦敦建筑师法西德·穆萨维（Farshid Moussavi）。新博物馆的内部空间中空全高至建筑顶层，墙体结构外露，表面施以明亮的蓝色。白色的楼体台阶通往每层楼的各个陈列室和展厅，包括顶层一个大型的展示空间，该空间天花板的颜色与博物馆内部墙体采用相同的蓝色装饰，以改变博物馆一成不变的“白盒子”标准展示空间。由于克利夫兰艺术博物馆馆藏有限，其工作的重点在于策划和举办公共的艺术项目及活动。因此，建筑师在博物馆的地下设计了一个两层楼高的多功能厅，用于满足这些公共项目及活动开展的需要。

新馆的展示空间大大增加，达到88629平方米，场馆占地面积为592500平方英尺（55045平方米）。需要提及的是，修复室所占面积总和为18000平方英尺（1672.25平方米），相当于四分之三个足球场那么大。将几座相对孤立的场馆连接为一个 整体的中央玻璃顶棚面积达39000平方英尺（3623.2平方米），用去了782块玻璃嵌板。

5张 克利夫兰艺术博物馆图册

5张 克利夫兰艺术博物馆图册

永久馆藏