艺术鉴赏

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品一改低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

梵高在他的花卉和风景作品中,大量运用了青蓝色,土黄色、金黄及绿色等玄目色彩,旨在表达他对大自然及人类的热爱。在风景作品中如《星月夜》《播种者》，要么采用青色或蓝色做背景,要么采用黄色做背景,来表达天空和太阳的光芒。不仅在风景作品中这样应用，而且在花卉作品中也用到了极至，如《瓶中的15朵向日葵》《两朵剪下的向日葵》等，一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。这足以表明梵高对博爱及光明的追求和渴望。青蓝黄绿的色彩也时常出现在梵高的人物肖像作品中，如《衔着矢车菊的年轻人》《戴灰色毛毡帽的自画像》，读看他的人物作品，就好象是在欣赏一张张田园风光的风景画：绿草当衣（衣服用绿色），土黄色的脸就象经阳关普照的大地，金黄色的背景将人物与自然融合在一种非常和谐的环境之中。人中有自然，自然中又融和着人，这种天人合一的思想在梵高的作品中随处可见。除色彩带给世人的震撼之外，粗犷有力、回旋变幻的线条也是吸引人们收藏他的作品的一个原因。他应用了东方线描的绘画技法和印象派绘画点彩技法，凭着自己与众不同的对事物的深刻理解，构思出一幅又一幅震撼人心的作品。许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。梵高不仅用他眼睛中的色彩作画，还用心灵和灵魂作画。他的画作不仅表现了事物的外部形象，也表达了他对事物的理解和认识，使得他的思想渗透进每一件作品之中。正如画家自己所说“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。

作者简介

文森特·威廉·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去时后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。