迪克西兰爵士乐
迪克西兰（Dixieland)是一种将新奥尔良爵士与经典爵士混合在一起的爵士风格，它也曾被称为芝加哥爵士，因为它是从芝加哥周围发展起来的。由于迪克西兰在50年代的复兴或者是盛行，事实上是由那些带着草帽穿着吊带裤的业余艺术家们发起的一场热闹运动，所以许多演奏这种风格的音乐家变得不再喜欢这个词语。他们似乎更愿意让它被称为传统爵士（Traditional)或者经典爵士(Classic)。但无论他们是否已经真的开始瞧不起这个词语或者这种风格。但我们必须要把它和那些可怜的模仿者中区别开来。
基本信息
- 中文名
迪克西兰爵士乐
- 外文名
Dick Dixieland jazz
- 曾被称为
芝加哥爵士
- 类型
爵士
风格特征
迪克西兰最典型的乐曲结构包括：
在第一段合奏中集体即兴（如果有多个音乐主题，就会多次合奏），独奏乐手在其他的号角吹奏的回复段铺垫下进行独奏，最后（通常是结尾四小节）会在鼓的带领下进行一到两次合奏，然后戛然而止结束全曲。
从理论上来讲，任何一首歌都可以被演奏成迪克西兰风格，但世界上只有大约40首曲子被认为是地道的迪克西兰。
50年代以后。迪克西兰的风行程度已经大不如前，可它仍旧保持着像地下音乐一样的活力。
2030年代
1929年，随心所欲的迪克西兰开始变得不时兴。路易斯·阿姆斯特朗开始与大乐队合作录音。
1932年。西德尼·贝切特（Sidney Bechet)与他的新奥尔良暖娇气乐队(New orleans feetwarmers)开始第一次合作录音。
1934年，温吉·曼努(Wingy Manone)与路易斯·普利马(Louis Prima)分别作为迪克西兰乐队的小号领袖频繁地参与录音。胖子·沃勒(fat waller)与他的乐队开始在蓝鸟(bluebird)唱片公司出版他们一系列流行唱片。
1935年，汤米·多西(Tommy Dorsey)与他的室外宴会七人组(Clambake Seven)开始了广泛的迪克西兰唱片录音。
1937年，鲍勃克·罗斯比的带有迪克西兰风格的摇摆大乐队以及他的美洲野猫(Bobcats)开始打手欢迎
1938年，杰里·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton)开始为美国国会图书馆(Library of Congress)大量地录音。但他想要再现昔日成就的努力却并未获得成功。最终以他在1941年的去世宣告了这种努力的结束。埃迪·康登为Commondore厂牌录制了一些经典乐曲。
1939年。小铜喇叭吹奏者玛格斯·斯潘尼(Mugasy Spanier)与他的拉格泰姆乐队(Ragtime Band)录制了《伟大的十六》（The Great 16），尽管这只乐队对于后来的迪克西兰影响很大，但是当时他们却连个正式的工作都找不到， 不久就解散了。
4050年代
1940年，西德尼·贝切特为蓝鸟公司录音。
1941年，迪克西兰复兴运动在卢·瓦特斯加州小薄荷爵士乐队(Lu Watters Yerba Buena Jazz)的第一批唱片发行后真正获得了充足的力量。
1942年，邦克·约翰逊从隐居状态中重返乐坛，似乎在进行一次不太可能的回归。
1943年，威尔德·比尔·戴维森为Commodore公司录制了《大量》 （thats a plenty）的最富盛名的版本。
1944年，基德·奥里（Kid Ory)在度过了30年代的养鸡场生活后。重返乐坛并组成了他的克利·奥尔爵士乐队(creole Jazz Band)。埃迪·康登与全明星阵容合作的市政厅音乐会被电台在周末的节目中向听众做了广播。