• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.作品内容
  • 4.创作背景
  • 5.价值影响
  • 6.艺术鉴赏
  • 7.作品评价
  • 8.作者介绍
  • 9.参考资料

睡莲

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法国画家莫奈创作的油画

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作于1895年至1926年的油画组画,共181幅,都以睡莲为核心元素。

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《睡莲》作品中的色彩给予的不同于传统绘画“固有色”的绘画表现方法主要是通过从莫奈的艺术之路着手进行探索1。莫奈以娴熟的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品,收藏于伦敦国立画廊

基本信息

  • 中文名

    池塘·睡莲

  • 外文名

    Le Bassinaux Nympheas

  • 类别

    油画2

  • 作者

    克洛德·莫奈

  • 数量

    181幅

  • 创作时间

    1895年-1926年

  • 现收藏地

    伦敦国立画廊、丢朗-吕厄画廊

作品内容

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多,很多都属于组画,所谓“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的,仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。

其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄,持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。《睡莲》系列作品,从1897到1926年,莫奈总共画过181幅3

临终前,莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟,当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时,人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米,现藏伦敦国立画廊。

创作背景

创作年代

池塘·睡莲

1883年,43岁的莫奈在吉维尼定居,莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院,在庭院里修了一个池塘,在池塘里繁殖了睡莲,他逐步把存粮的仓库改建为画室,把庭院变成了大花园。这个计划起初因河水问题而受到当地人的反对。莫奈费尽了周折,才如愿以偿。后来,他又在池塘中架设一座日本式小桥,池塘的周围种植垂柳和多种花卉;在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了,睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里,他几乎再也没有离开过这个主题3

1895年,清新飘逸的睡莲开始在莫奈的画布绽放。莲花莲叶的真实意象,与水光流泻的意境幻象交织融合。莫奈热爱大自然,广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空,这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲,红的、白的、紫的,静静地躺在绿色的大“床”上,展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵,还是阳光灿烂、微风习习;无论是白天还是傍晚,莫奈总是坐在池塘边,观察自然,感受光线,用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象,画出了一系列为世人所景仰的作品3

1900年底,莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作,共13幅,年代标着从1899到1900年。画上的睡莲隐隐现现,浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤;池岸的背景是一片翠绿。《池塘·睡莲》这一标题在九幅画上重复出现,看来有些单调,可是在每幅画上,形象却别有一番情趣。其代表作品“99×93厘米”规格的画作便是其中之一。

1901年春,莫奈又买下水池南面沿河岸的一块土地。此时莫奈已是吉维尼的知名人物了,市政当局欣然同意。他的画誉被传播到世界各地,法兰西学院给他留了一席荣誉位置,但他都并不重视。在莫奈看来,如果对绘画的爱不能高于一切,就成不了画家。

904年起,他画的池塘已不见那座日本式拱桥了,池内的睡莲也更加简练,整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了,但他把水画得很深沉。

1909年5月,巴黎的公众又一次在丢朗-吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作,人人为之拍手叫绝3

1911年5月,一次非同小可的打击袭来,莫奈的第二任妻子爱丽丝死了,妻子和长子的相继去世令他饱受打击,也令他原有的眼疾加剧。

1912年7月,医生确诊他的右眼患有退化性白内障。患白内障的莫奈,就像耳聋的贝多芬,将自己置之死地而后生。在第一次世界大战期间,他请人修建了天花板透光的巨大画室,进行《睡莲》组画的创作。从此,莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期:他想以最大的毅力来画完《睡莲》,与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里,观察水面4

1914年,他又计划在住所的东北角建造第三个画室,以便在那里架起高183厘米长366厘米的巨大画布。施工沿着池边进行,一直继续到1915年8月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着,75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过,这次他不再把画面分割成单幅,而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时,无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来,环绕在观众的周围,使人顿生一种奇幻感。图《朝》,即是这环形《睡莲》连作的一个部分。这个四面被水包围着的圆厅内的油画景色,是那样地迷人。它既真实又虚妄,连当时的法国总理克列孟梭也热情地向艺术家祝贺,称赞他的构思的奇特和艺术的美妙无比。

在生命的最后几年,白内障手术成功的莫奈致力于今天放在橘园美术馆的巨作《睡莲》,那时的他用色更加自由和率性,甚至用上了黑色和混浊的中性色;构图也更为涣散,常常只剩下线条感。尽管很多人都认为视力问题影响了他的晚期画风,但莫奈坚持自己没有脱离他遵循的现实原则:“我只是观察了世界所展示出来的一切,并用笔记录下来。”不管结论如何,当花园里的一切归于寂静,只有睡莲缓缓地吐纳,或许这就是莫奈晚年的写照。

1923年1月到7月,医生为莫奈的右眼动了手术,但效果不显著。

1924年,莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色,作画时要把眼睛凑得很近。