哭泣的女人
3《哭泣的女人》（英文：The Weeping Woman，法文：Femme en pleurs），是西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表人物巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1937年10月26日创作的一副抽象肖像油画1，藏于英国伦敦的泰特美术馆23。
该作品高55厘米、宽38厘米，是以毕加索当时的情人、摄影家朵拉·玛尔为原型创作的1。该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎；表现了底层社会人们痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作，被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上3。
基本信息
作品内容
《哭泣的女人》画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
该作品中，画中女子的眼里看起来好像有黑色的星星，但细细看来，它们其实是西班牙城镇格尔尼卡（Guernica）上空徘徊着的正在空投战备物资的轰炸机。她的嘴唇因痛苦而紧皱，苍白如骨，牙齿紧咬手帕，带着死气的绿色和黄色浸染了她的脸颊。泪珠滚滚，汇聚成河，化作她的发。一只昆虫正舔舐着从她眼中淌出的溪流4。
创作背景
这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向大师献上“第五个春天”，并成了大师画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情5。
该画原型
多拉·马尔（DoraMaar）。出生时叫马科维奇（Markovitch），有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。不过，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
艺术鉴赏
主题
《哭泣的女人》中，主人公扭曲变形的脸，滚滚而出的泪珠，表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象6。
形象
《哭泣的女人》是毕加索最具实验性的肖像作品之一，即便呈献给观众的是完全变形的面孔，还是能让人感受到画中人歇斯底里的悲恸，她仿佛是因为无法控制的情绪而面部痉挛，粗硬的黑色线条和令人焦躁的纯色加强了画面的张力，红、绿、紫、黄、黑、白，几种颜色以最不和谐的色调搭配在一起。
脸部造型
女人的脸部被大块大块的分割，显示出不安的情绪。
女人的牙齿，女人用牙齿紧咬着用锯齿状线条画成的手帕，让原本质地柔软的手帕看起来坚硬无比7。
色彩
主色调，深绿色与黄色除了呈现出一种粗糙的质感外，还显现出肉体腐坏的一面。