乐队简介

ATARAXIA小酒馆演出现场

乐队组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到ataraxia的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持"创造"为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。

主要成员

Francesca Nicoli ：主唱，长笛，鼓机，铙钹

Vittorio Vandelli ：古典吉他，原音吉他，电吉他，鼓机，和声

Giovanni Pagliari ：键盘，合成器，钢琴，管风琴，和声

其他成员还有：

Francesco Banchini : 打击乐器，单簧管，和声

Lorenzo Busi : 戏剧和舞蹈表演

Livio Bedeschi : 摄影，技术助手

音乐特点

正是对于古希腊\拉丁\凯尔特文化的热情使得Ataraxia试图通过音乐来重现在他们游历世界各地、探寻古文明过程中所带来的神秘而令人兴奋的体验，而这也为他们的创作带来了源源不断的灵感。"我们遵寻着天性的感召，在不为人知的神秘灵性召唤下，近乎无意识地进行着创作。犹如远古时酒神狂欢节上被魔咒迷狂的音乐家，自然之神在他们耳边秘语，通过音乐传述着神圣的意旨，我们是女巫和灵媒，传述着历史之母和时间之父的话语..."

ATARAXIA特邀巡演助理一起演唱

也许正是受到来自远古的神秘力量的支配，他们的音乐甫一开始就显得与众不同，早期Ataraxia所实践的是将中世纪音乐与摇滚音乐、巴洛克主义与波西米亚文化、现代音乐手法与远古音乐形式奇异地融合，在音乐中同时体现着神圣与亵渎的精神主题；到了后来，他们渐渐探寻出了一种令人联想到Greenaway（大概是指Kate Greenaway 1846-1901，英国画家和作家，以其为儿童和妇女读物所绘制的插图而闻名）式绘画的新巴洛克风格---一种以现代人的思维重新建构出来的过往时空。令人不敢相信的是，他们仅仅用吉他和键盘及一些不多的乐器，就创造出了如斯丰富的乐音---"我们喜爱古典吉他和它所唤起的氛围，我们试着用不同的方式来丰富它的表现力，诸如加以效果、回声、反授等声效，或者直接用上那清晰简朴的自然乐音；我们也喜欢一些缥渺优雅的键盘效果，但更多是钟情于那些雄伟的管弦乐和强健有力的古钢琴音色；长笛是一件附有魔力的乐器（特别在现场演奏时），它能把悲伤的情绪天衣无缝地渲染在悦耳的音调之上..."就在这些古风盎然的乐声里，他们扩大了音乐华贵的色彩感，声乐线条更富于动态，犹如流动的光影序列，令人目眩神驰；再加上宛如巴别塔下变幻繁复的回声效果，乐音中涤荡的历史残痕，浸没心灵的中世纪、文艺复兴、古典主义时期曲调，以及在滑稽、庄严、热烈、冷酷等矛盾而古怪的情绪中跳跃的音乐编排，一切一切都是那般非同凡响，令人目不暇接。但最后全部表演的重心仍然是落在Francesca那把浩瀚的女神嗓音之上。

主唱风格

与常人印象中Dark Wave乐队中的古典女高音绝不相类，Francesca的音质淳厚，音域宽广，宛如一件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河，时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间，正可谓刚柔并济，而眉目间自有一份庄严的皇者贵气，更令人闻而生敬，不敢诳议。虽有着天赋的优越嗓音条件，但Francesca并不因此自矜，反而更加勤力地研习着如何使她的声音拥有更多的表达形式。她每天都在拓展自己的词汇量，加入新的、发音奇妙的"名词"和"形容词"，同时也为这些不同语种里复杂微妙的发声规则和其中蕴藏的文化底韵而倾倒，"法语就像急涌的波浪，拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大语又如一个被拱廊和门庭遮掩的花园，英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的黑天鹅绒窗帘，而葡萄牙语，潜藏着来自曼奴埃尔式哥特教堂般的神秘和魅力。"

生活经历

生活经历总在影响着艺术家的创作风格，这对于Ataraxia而言更是如此，不同时期对不同文化的兴趣令他们的音乐主题也在不断改变着：他们首张正式专辑Simphonia Sine Nomine是为墓地里沉默不语的石像和墓碑所作；接下来的La Malediction d'Ondine灵感来自于水，同时也是献给那位一生都与水牵扯不断的悲剧女神---美杜莎；The Moon Sang On The April Chair - Red Deep Dirges Of A November Moon是对月亮的颂赞；Il Fantasma Dell'Opera则是对舞台剧的痴迷，为音乐，为爱情，为悲剧而歌，献给"剧院魅影"中令人同情又敬畏的男主角Erik；Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie是向17、18世纪法国和意大利的音乐大师致敬，也表达了对Alain Corneau导演的电影"Tous les matins du Monde"（一部记述17世纪巴洛克音乐家Monsieur de Saint Colombe即Marin Marais生平的传纪影片）的敬意；在Prikosnovenie旗下发行的迷你专辑Orlando又是纪念女作家Virginia Woolf笔下那忽男忽女的传奇人物；Historiae是为他们一本收编了诸多中世纪神话的书而作；Lost Atlantis自然是献给那失落的文明、海中的城市---亚特兰帝斯；但最新专辑Suenos却并没有一个固定的主题，共分成三个部分，分别围绕十字军东征、乡愁和肃穆之情而展开。"音乐纯粹是一种深奥的体验：它是在生者和死者、过去和现在以及平行的异元时空之间进行神秘交流的唯一渠道，音乐允许听者在海洋般波澜壮阔的乐声中经历一次无边无际的人世航程。"