人物关系共2人

人物简介

主要作品有《空谷流水》、《琴曲》、《定》、《禅》、《玄》、《天灵》、《太阳的话》、《磬灵》、《唐诗二首》、《唐诗四首》、《迭响》、《箜篌引》、《魂》、《大曲》、《敦煌传奇》以及《霸王卸甲》等。这些作品曾多次荣获国内外重要奖项，包括美国国家文学艺术学院利伯森作曲家大奖、格莱美唱片奖（1999年，《太阳的话》，Teldec录制发行）等。

个人生平

一，深切的人文关怀

周龙&amp

周龙生长在一个知识份子的家庭，中国知识份子对人类命运本能的关切和忧国忧民的情愫，天然地博动在他的灵魂里，流淌在他的血液中。在这场音乐会前半场的三首乐曲中，能非常真切地感受到作曲家这种发自内心的、毫不做作的人文关怀：他要“礼赞”二十世纪中国的艺术家和知识份子；要表达“人们在文化大革命中遭受磨难但仍然为理想而奋斗的精神”；要想“通过抽象的音乐语言以表达对他们的崇敬”。他要表达“年轻一代对未来的希望与和平向望”。并进而想“通过音乐反映出一种人类与大自然的关系----三和一体：和平、光、爱”。应该说，象周龙这样充满着人性的博爱、一直关注着人类的命运，并想用“抽象的音乐语言”来表现这种情思的作曲家，在今天这样物欲横流、信仰迷失的社会是非常可贵的！人们并不反对作曲家有非常自我的天地，也尊重作曲家对各种题材选择的自由和对技术技法的钻研与探求，同时，也认同作曲家个人“玩音乐”的权利；----但总也应该对那些胸怀博大、具有深切的人文关怀的作曲家，更多一分表示由衷的敬意和坚决的支持吧！二，深厚的文化背景

周龙在二十余年的创作生涯中，写作了大量交响乐和室内乐的作品：《唐诗四首》、《霸王卸甲》、《空谷流水》、《金石丝竹》、《箜篌引》、《五行》、《禅》、《定》、《玄》等等；它们有的直接取材于中华传统文化中的某一实体（传说、故事），有的则着眼于精神、意韵。不仅在题材的取舍上，作曲家还在他的作品中，一贯大量大胆地使用中国民族乐器，灵活多样地使用纯民乐、中西混合、民乐独奏与西乐协奏等乐队编制，独到地散发着独具民族特色的乐思载体的魅力；不仅是乐器的音色，他更从乐曲的旋法、节奏、结构等诸多方面，充分继承并延展着传统音乐元素的精彩内涵。这次音乐会上演出的《唐诗四首》就是一个很具代表性的例子：第三乐章中，弦乐群微分音和四重奏组的泛音的结合形成的空濛虚缈的意境；金属音色的“小打”，参差不齐的散落节奏营造出的“乱而不燥”的心境；第一乐章中，大幅度的滑音音块与线状音型交替交织出静动结合的音势；第二乐章中，对中国传统乐器演奏法的模拟所形成的音色分离与特有内含----如此等等，无一不具有典型的东方美学特征，无一不是在深厚的中华传统音乐文化背景下的产物！应该看到，周龙这些年来一直自觉地坚持一条道路：对中华音乐传统的三个层面（表层——形态音响学、中层——逻辑结构学、深层——哲学美学）全面地学习、继承，同时又以开放的眼光和胸怀努力学习融化西方一切有用的因素，并在此基础上努力付诸实践，不断地创造出当代新的中华音乐；——这是一条完全正确的道路，是一切中华乐人都应该身体力行的道路。

三，扎实的技术基础

周龙生长在一个音乐家庭，自幼受到的良好的音乐教育和音乐熏陶，再加上他进入专业学习后的勤奋与刻苦，使他具备了一个专业作曲家的全面而扎实的技术基础；无论大、中、小型各类体裁，他样样涉猎；无论“四大件”中的那一门，他不仅“过关”，而且随着这些年的不断创作实践，可以说已渐入“佳境”。应该说，对一个作曲家来说，最重要的是用音乐本体来“说话”。最忌讳的是用语言文字来“说话”！（夸夸其谈的创作意图讲解，絮絮叨叨的乐曲介绍文字，实在顶不过一段真实的音乐本体的“直面”）！

应该说，周龙是具备了足够的“音乐技术”能力来“说话”的！对这一点，人们毫不怀疑地从他的音乐会上找到了肯定的答案！但，问题不仅于此！从他的音乐会上，看到了他的创新与突破：

1， 调性：自由无调性的思维框架中，出现调性的回归与结合（如，《未来之火》中对民歌旋律的运用）；

2， 节奏：有意识地运用复节拍与重音的错位，突破中国传统音乐中常见的方整性的呆滞（如，《启迪》中K,L,N等段中的节奏韵律）；

3，音色：在使用各种音色的色块时，运用了大量中国打击乐音色，从而更新、变幻、丰富了原有的“调色板”（这是对西方音色音乐手法的借鉴、消化和创新）；

4， 结构：不仅早就突破了西方传统的乐曲结构模式，而且是在东方乐思发展变化的特有逻辑规律上，结构着每一首不同的乐曲的结构。

有了良好扎实的技术基础，又具有以母文化为根基并不断创新突破的意识，加之以持之以恒的实践，人们所期待的高品位高质量的、“好听的”音乐，必定会源源不断出现。

四，殷切的几点期望

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