人物简介

FUN girl(FUN 女):真正风趣的女性考虑的决不是如何去取悦别人，而是讨好自己。她们深知只有自己从心底里感到开心才能感动乃至撼动全世界。她们为时装界带来灵感，甚至影响整个时装产业的发展。真正的弄潮儿各个都是趣味十足的可人儿。无论她们是个人还是群体，生于哪个年代，都有着相同的特质：大胆（Fearless）、无可替代（Unique）、忠于自我（Natural），她们被称为FUN Girl。

人物经历

30年代的FUNgirls

上世纪20年代是无声电影的黄金时代，很多时尚偶像就从默片中产生。Louise Brooks便是其中最有影响力的演员之一。这位黑白默片女王，生活中却不乏斑斓色彩。演员Charlie Chaplin、传媒大亨William Paley都曾是她的情人。而Brooks经典的黑色波波头、浓黑的烟熏眼、轻佻又有一丝不屑的表情，正是那个时代“flapper”女孩的经典形象。

Flapper女孩是20年代的异类，她们离经叛道，对性抱着开放的态度。她们会跑去酒吧，和男人调情；她们抽烟、留短发、穿膝盖以上的宽松连衣裙，化浓艳的眼妆，把双唇涂成深色。当别的女人还用束胸衣将身体狠狠勾勒出女性曲线时，flapper们却努力让自己的胸部看上去平坦得像个男孩——人们把她们称作“flapper”，原意就指她们那如苍蝇拍一般平坦的胸部。不管春夏秋冬，flapper都会穿着裸露双臂的连衣裙——只有在天冷时再披一件外衫——露膝盖、露胳膊，从来都没有女孩像flapper那样裸露如此多的皮肤，她们甚至将黑色长袜换成了肉色，更令别人看得浮想联翩。她们不是为了追求时髦而这么做，她们就是创造时髦的那群人。

说到flapper女孩，就不得不说另外一个响当当的名字：Coco Chanel，她所设计的服装，因为舒适轻便，成了当时很多flapper们的日常装束。其实当时还有一位影响力不在她之下的女设计师，她的名字叫做Elsa Schiaparelli。尽管如今Schiaparelli并不像她的对手Chanel那样出名，但是在1934年，《Time》杂志却将Chanel的名字排在了第二位，因为她“并不是当今在时尚界最有影响力的人”。那么谁才是那个人呢？答案就是Elsa Schiaparelli，《Time》认为Schiaparelli才是当时“最值得被授予‘天才’称号的设计师”，因为她依靠灵感，而不仅仅是精湛工艺来设计服装。

Schiaparelli喜欢将富有情趣的艺术融入时装之中，所以Chanel才会略带不屑地称呼她为“那个做衣服的意大利艺术家”。和Schiaparelli有关联的艺术家包括：超现实主义大师Salvador Dali、超现实主义女画家Leonor Fini、法国先锋艺术家Jean Cocteau、后现代艺术之父Marcel Duchamp以及超现实主义雕塑大师Alberto Giacometti。她所设计的高跟鞋女帽，有不少名人都戴过它。如果你熟悉王菲十几年前的演唱会，就应该记得她也曾顶过这样一只高跟鞋，其实她的设计师只不过拷贝了Schiaparelli几十年前的点子罢了。

在30年代，还有一位墨西哥画家，她的独特个性令后世的时尚界着迷，她就是Frida Kahlo。Frida生前和时尚并无太大关系，她的一生要么穿男人的衣服，要么就穿墨西哥民族服饰，并且喜欢将玫瑰缠绕在自己的辫子上，和佩戴粗大的首饰。然而，在她逝世之后，她的形象却成为了诸如Christian Dior、Moschino、Jean Paul Gaultier和Christian Lacroix这些设计师的灵感来源，尤其是Gaultier，他甚至参照Frida的风格设计了整整一个系列的服装。

还有Amelia Earhart，世界上首位飞跃大西洋的女子。70多年前，当她站在飞机前，对着照相机留下灿烂的微笑时，她并不会知道，自己会成为半个多世纪后，时装设计师的灵感缪斯。

60年代的FUNgirls追逐自由的花童与工厂女孩

第一、二次世界大战接连打响后，社会活动一直到50年代才逐渐恢复正常。60年代，一群全新的FUN Girl再次出现，她们不同于50年代以CZ Guest为典型的优雅淑女，也和40年前的flappers不同。她们中的一些人成为“花童”，去追逐热爱自由的嬉皮生活；另一些人则走到地下，成为Andy Warhol的“工厂女孩(factory girl)”。

但无论是花童还是工厂女孩，她们都会穿上一条超短的迷你裙，甚至是热裤，将自由通过裸露的双腿一展无遗。创造迷你裙和热裤的设计师就是Mary Quant，Bernard Levin（英国作家，《泰晤士报》专栏记者）口中“60年代的时尚领袖”。Mary Quant的事业高峰期发生在1960年中旬，在那段时间，她推出了更加短的“micro-mini”迷你裙、“颜料盒”式样的化妆品和塑料雨衣。虽然有人说法国人André Courrèges才是迷你裙的真正创造者，但就像Mary Quant说的那样，谁在乎呢？真正创造迷你裙的是街上的那些女孩。

Mary Quant说的一点没错，真正让迷你裙流行起来的，是那个时代的年轻女孩。事实上，整个60年代就是属于年轻人的，年轻人给这个时代注入了几乎有些旺盛过度的活力，仿佛昨日还是黑白电视机的时代，今天的屏幕上却已是一片斑斓景象。

成为嬉皮士就是很多年轻人为自己所做的选择。披肩长发，宽松长袍、成串的珠子项链以及不加修饰的面庞就是60年代年轻嬉皮女郎的典型装扮。她们的波希米亚装束和迷你裙看似二元对立，却矛盾地成为那个年代的标志性着装。很多现在的设计师都喜欢从那个年代的嬉皮女郎寻找灵感，Anna Sui、Diane von Furstenberg和Matthew Williamson等人最近几季的设计，都能找到波希米亚的影子。

如果说“花童”是60年代的主流，Andy Warhol的“工厂女孩”就是那个时代的avant-garde(前卫人物)。这群“工厂女孩”不仅是Warhol的灵感缪斯，还常常出现在他的地下电影里。在她们中间，Edie Sedgwick的魅力最让人难忘。人们常常会将Sedgwick和当时的红人模特Twiggy放在一起，来诠释60年代的Mod时尚。的确，两人有着十分相似之处，都是模特，都来自伦敦，都有着男孩般的金色短发，单薄的身形，大眼睛和夸张的假睫毛。但是Edie和Twiggy又是截然不同的两类人，后者看似脆弱敏感，其实有着坚强的心智，而Edie Sedgwick却是个时刻处于矛盾中的敏感女孩。女帽设计师Stephen Jones如此定义Sedgwick：“她的表情包含了甜美和苦涩；漂白的头发和厚重的妆容下却有着一张天使般的脸。你可以说她是第一位朋克。”在她短暂的28年生命中，Sedgwick曾屡次出现在时尚杂志上，设计师Betsey Johnson曾选择她作为自己的第一位试装模特，并将她视为“整个中性时尚历程的开端”。即使在她离开后的岁月里，她依然是很多服装设计师的缪斯。在Christian Dior的2005春夏高级定制系列中，设计师John Galliano就以Edie Sedgwick为灵感，设计了黑白色调的“垮掉”（Beat）系列，两个月后，他在自己的秋冬成衣系列中再一次向Edie Sedgwick致敬。

图片

80年代的FUNgirls称霸舞台的百变女郎

1980年代，Jane Fonda的健美录像带风靡全球，她身上的莱卡紧身衣成为那个时代所有健美女郎的必备着装；电视连续剧《Dynasty》热播，剧中女主演Linda Evans掀起了一股power dressing的风潮；迪斯科舞曲风靡，Grace Jones的女式板寸和各种夸张造型的服饰开始流行；以Christy Turlington、Naomi Campbell和Linda Evangelista为代表的第一代超模诞生，同90年代Kate Moss类型的平胸超模不同，80年代的超模身材圆润，体型健美，有一种健康的性感。