剧情简介

全剧最后有一场不知从何而来的轰炸，所有住户都宁肯炸死也不愿进防空洞，但他们偏偏都活了下来，反倒炸死了躲进地窖的不相干的人。在这种情况下，艾丽和另一个女房客赞叹轰炸像贝多芬的交响乐一般“辉煌”，欢呼“明天晚上再来一次”。生活的荒谬性质和人们的反常心态，在剧中得到了充分的表现。《伤心之家》被认为是萧伯纳最优秀的剧作之一。

剧情分析

萧伯纳写于一九一九年的剧作《伤心之家》（《heartbreakhouse》是他反战精神最强的一部。从剧情看，他似乎只是一出充满着睿智对话的轻松喜剧，几乎可与王尔德那些玩世不恭且尽情耍弄聪明的剧作。

这是一出典型的“客厅剧”，剧情全以在客厅聚会中发生的事件与对白为骨干，而聚集于“客厅”内的，也多是来自上层社会的悠闲之士，他们有不凡的文化素养，所以可引经据典、出口成章、使用着漂亮锐利的语言，但因为不必操劳生计而有太多闲暇，他们也常被困在无法打发的无聊与倦怠里，群聚一处时，也就不不过散漫地谈天说地，嚼舌讥讽，在语锋里比聪明，或是打情骂俏，以恋爱及失恋来填补生活的空虚，以想象的“心碎”来增添一点心灵上的刺激。剧中于是出现了令人目眩的爱情重组与配对，各个角色快速地弃旧爱结新欢，顿时“心碎”之人遍布客厅，使这屋舍成了“伤心之家”。

但爱情却只是这些剧中人在无聊中找寻的消遣，心碎也就只有做戏般的造作，除了年轻的爱丽之外，这些心碎情事说来十分可笑，喜感多于悲情。如老船长对那为要恋爱而恋爱的女儿所说的：“想要心碎，你说先要有颗心吧？！”但这些剧中人，在爱情与其他事上，却多是无心的。最终，由这些琐碎的心不在焉所堆叠出的剧本，除了长串令人爱不释手且可大被引述的聪明对白之，并没有重要的情节线索。

爱丽是剧中惟一没有把心碎当成游戏、而真正尝到心碎滋味的人物，她因此也是唯一有救赎希望的角色。她的这句话，本在描写心碎的感觉，但在萧伯纳反战诉求的参照中来读，却顿时有了战争毁灭与文化重生的余音与韵律：“当你心碎时，你的船只被烧毁：凡事都无所谓了。这是快乐的终点，平静的起点。”

戏剧评论

萧伯纳在序言里对“碎心人”（heartbreaker）与“驯马师”（horsebreaker）所做的区分，是一个重要线索。“碎心人”与“驯马师”这两个看起来突兀的对比，因为在英文里有文字与音韵上的对称，所以被萧伯纳选来描述两种不同的人生态度。

“碎心人”是我们在这出戏中所见的那些纤弱寡断、毫无行动能力而只沉溺于爱情幻想的有闲阶级。“驯马师”则正相反，他们是有着清晰目标的行动者，身体健壮、充满活力，有成事的干练，也有起而行的动力，因此，他们绝不会像“碎心人”那样，坐在屋子里耍嘴皮，或忙着谈无稽的恋爱以求心碎。“驯马师”应该是鲁迅与托尔斯泰的英雄，如果铁屋着火，就算知其不可能，以行动为生命指标的他们也会拼命想出解决之法。但是“驯马师”却说不出我们剧中人口里那些聪明又有智慧的话语，他们甚至不甚喜爱文学艺术，也不做哲学沉思，像萧伯纳所说，那些“驯马师”听了一小节舒伯特的音乐，就要开始打盹。如此说来，这些积极外向的“驯马师”好像也并不是萧伯纳心中的理想，在描绘“驯马师”能干上进的同时，萧伯纳仍然透露了他对“碎心人”的依恋。

这人生境界中的两极，后来成为汉娜·阿伦特哲学论述的核心，她将之分类为行动生活〔vitaactive〕及默观生活〔vitacontemplative〕。前者以公众事务为关怀，后者则投注于私己的精神领域，阿伦特的《人类境况》〔TheHumanCondition〕一书以前者为主题，《心智生命》〔TheLifeoftheMind〕则是对后者的论述。

萧伯纳写成于一九一九年的剧作《伤心之家》（HeartbreakHouse），在美国流行起来，纽约、西雅图、克利夫兰等地的剧院先后上演此戏。圣路易剧院（St．LouisRepertoryTheater）也以此剧作为二ОО七年的开档戏。这部戏突然这样受到重视，大概是和美国深陷伊拉克战事的现况有关，因为《碎心之屋》一向被认为是萧伯纳所有剧作中，反战精神最强的一部。

剧作意义

萧伯纳把这个剧本的副标题定名为《俄国风格英国主题的狂想曲》，意即《伤心之家》是仿效俄国现实主义戏剧的榜样写成的。萧伯纳指出，《伤心之家》是“大战前夕文明而懒散的整个欧洲”的写照。剧中的主人公们是英国当时社会的上层阶级的代表人物，他们有足够的聪明，并有余暇从事高等文化，但是却没有力量使生活变样。他们象是一群染上鸦片烟毒的人们，只有使劲摇动他们，才能使他们清醒过来。但是大战的震动并没有使“伤心之家”摆脱昏睡状态。萧伯纳预言：更强烈的爆炸必然发生，最后将使“伤心之家”归于毁灭。1929年，萧伯纳创作了尖锐批评资产阶级议会制度的剧本《苹果车》。在萧伯纳的全部创作中，贯穿了对资产阶级社会的批判精神，但未能指明改造社会制度的真正的道路。

作品缘起

《伤心之家》(1913～1919)于第一次世界大战前开始动笔，于战后完成。1920年在纽约演出，1921年在伦敦演出。剧本描述了战前的欧洲资本主义社会。这个社会使剧作者悲观失望，尽管十月革命已经胜利完成，世界上已经发生了天翻地覆的变化。萧已经把他早年所向往的社会主义扔到一边。他对苏联新社会发生兴趣，表示支持，还是后来的事。

写《伤心之家》的时候，他过去关于爱情，宗教，教育，政治的种种说教，对他显然已失去任何意义。对他来说，资本主义终于获得胜利。全剧3幕的地点都在船长肖特非家里。肖特非是一个古怪的老人，他的长女奚西在身边照料他。奚西的好朋友爱丽是经理玛志尼的女儿，热恋着奚西的丈夫赫克托。她后来为了金钱又把注意力转移到资本家曼根身上，致使父亲破产。她希望肖特非的智慧给她指出一条出路，但无论是追求爱情，金钱或智慧，她都失望。她的失望正代表着萧在大战前后的心情。肖特非船长是剧作家精心刻划的人物，表达了作者对资本主义社会的看法。他对全人类发出警告。他的伤心之家，正象征着这个社会。在剧本的结尾，资本家和一个进屋偷珠宝的贼在轰炸中丧命。别的人虽然幸存，但希望下一次轰炸会把他们炸死。剧中人物带有象征性。赫克托象征爱情(象征爱情的还有奚西)，曼根象征金钱，肖特非象征智慧。此外，爱狄象征大英帝国。曼根的死并不说明金钱和资本主义已经消亡。爱狄的殖民主义者丈夫虽然没有出场，他还存在，他象征力量和安全。他可以使伤心之家重新变得喜气洋洋。他是剧中的最后胜利者。

剧本的副题是：《俄国风格英国主题的狂想曲》。在写作时，萧有意识地在摹仿契诃夫的《樱桃园》的气氛，尤其是第3幕。剧本不提出问题，只描述一种社会状态，一种心理状态，但有独特的人物性格，而且具有英国人的民族特点，他们同时也是喜剧人物。

编辑本段伤心之家-写作背景