内容简介

在艺术摄影的创作技巧方面，《艺术摄影创作》详细介绍了包括人像摄影、风光摄影、静物摄影等在内的构图、拍摄角度、曝光等具体操作方法，并将摄影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业问题详加讲解，且附以图片说明，简单清晰，易学易懂。《艺术摄影创作》是广大高等教育本科和自学考试相关课程的参考用书，也是非专业摄影爱好者的自学宝典。

注意事项

光线

光线是摄影最重要的方面，没有之一。

暂停一下，再反复读一下上面那句话，直到铭记于心为止。总的来说，摄影艺术的本质就是捕捉光线，并进行艺术性的演绎。拍摄真实场景时，摄影就是用光作画。

在摄影与闪光灯被发明出来之前，传统画家会让模特坐在大窗户旁——就像摄影中的柔光箱一样——创造出他们想要的光线，以此来画出要表达的情绪。任何时候都要关注光线，无论如何(等候、使用辅助光)也要保证有正确的光线。

如果没有出色的光线，就不要费劲去按下快门——你的照片不会比其他人用普通数码相机拍得更好。

主题

光线毫无疑问是摄影中最重要的部分和基础。但是主题也同样重要。一个有力的主题比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合作用，讲述了照片背后的故事。摄影师的任务是保证这个故事值得讲。

对焦

对焦不仅仅是考虑焦点在哪里的问题，还要考虑选择景深的问题。你希望背景/前景达到怎样的虚幻程度?主体的哪些部分要在焦点范围内?正确使用镜头，你就可以控制这些方面，而且会产生截然不同的结果。

同时，也不要忽略转换焦点的作用。通常而言，将焦点对在眼睛上是没问题的，不过我经常对嘴唇对焦，而且有时让主体失焦——比如对焦在手上——能产生更佳的效果。在我最喜欢的一张照片中，我把焦点放在象棋盘上，而主角则位于景深之外，而且脸上还过曝了。

背景

提到背景，一般的规则是保持简单。拍出好的环境人像并非不可能(我就拍了很多)，但稍不注意就可能让背景分散了观众对主体的注意力。对初学者来说，首先要避免的问题是前景和背景融合到一起，比如，背景中的树看起来像是从模特头上长出来的似的，诸如此类。

构图

爱好者和职业摄影师的作品的区别之一就在于构图。一个好的人像摄影在构图时会考虑到形状、线条、画面、角度、空间、焦点等等问题，以获得最有强的冲击力。

质感

照片是二维的，所以要获得良好的质感并不容易。最好的方法是利用形状、构图和布光来体现出整个场景的质感。