• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.事件背景
  • 4.事件经过
  • 5.事件影响
  • 6.事件评价
  • 7.代表人物
  • 8.传播发展
  • 9.主要成就
  • 10.著作刊物
  • 11.参考资料

艺术与手工艺运动

设计改良运动

艺术与手工艺运动(The Art & Crafts Movement),又称工艺美术运动,是指发轫于维多利亚时代的英国19世纪末至20世纪初兴盛于英国欧洲大陆北美等地的一场国际性艺术思潮,由一群理论家、建筑师和设计师发起。“工艺美术运动”这一专有名词最初来源于1887年在英国伦敦成立的“工艺美术展览协会”1

工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。英国诗人威廉·莫里斯率先身体力行地投入到改造大工业的手工艺活动中,开创了艺术与手工艺运动2

艺术与手工艺运动强调手工艺生产,反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;主张设计诚实,反对风格上华而不实;提倡自然主义风格和东方风格2

艺术与手工艺运动在当时的社会中具有重要的历史意义,作为一场社会文化变革的先导,对美国芝加哥建筑学派产生较大影响,同时还广泛影响了欧洲大陆的部分国家,是当时对工业化的巨大反思,为后来的现代工艺美术运动和当代手工艺术奠定了基础1

该运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要的引导者和践行者是威廉·莫里斯,二人也是该运动的奠基者。该运动的代表人物还有建筑设计师查尔斯·F·A·沃塞、陶艺师马丁兄弟、工业设计师克里斯托弗·德莱赛、设计师菲利普·韦伯1

基本信息

  • 中文名

    艺术与手工艺运动

  • 外文名

    the Art & Crafts Movemont

  • 代表建筑

    红屋根堡住宅等

  • 代表人物

    约翰·拉斯金威廉·莫里斯

  • 主要著作

    工艺与工艺美术的式样

  • 主要国家

    英国美国3

事件背景

工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont)产生的背景是,工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。

当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。

工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。工艺美术运动的特点是:

1、强调手工艺生产,反对机械化生产;

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格;

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;

4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;

5、提倡自然主义风格和东方风格。

事件经过

1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会,这个展览大厅是由约瑟夫伯克斯顿(Joseph Paxton)设计的,无论从功能和造型来看,水晶宫均非成功之作,它的价值在于对新材料的使用。在当时的展品中,工业产品占了很大部分,外形都十分丑陋。针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展,当这场运动开始示威时,却出现了一个重要的促进因素,1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会(the Art sand Crafts Exhibition )。

从1888年开始,这个协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会,从而促进了“工艺美术”运动的发展。不但如此,英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国,比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国,“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大;在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。

到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各国,促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

事件影响

“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源,从意识形态上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。

事件评价

二十世纪初,英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动,它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中,这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会的合作精神,都是非常特殊的。

“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶,对于大工业化的恐惧,是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索,其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见,因此,在英国“工艺美术”运动的感召之下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动。

代表人物