一，中国画画家

子们无意间造就的灿烂

走进北京市大地幼儿园，穿过走廊，四周的瓷砖上画满了花朵、蓝天、白云，是普通幼儿园里也能见到的景象。拾级而上的时候，气象开始有些不同：墙上挂满了一幅幅油画，用色大胆绚丽、构图别致，这是孩子们画的吗？孩子能勾画出这样的意境？我开始疑问。然后，在二楼的画室，我看到了那些造型拙朴、色彩缤纷的彩陶，忽然之间，心上像打开一扇窗户，明丽的阳光照进来，心中一片灿烂的空明。“这都是孩子们做的，那些油画也是。”朱秋华说。

有一幅作品，叫做“巢”，朱秋华把孩子们捏的泥筒聚集起来，烧制出一个五颜六色的“巢”；还有一幅作品，是一根一根的竹笋立在那里，白底上点染着绿色，每一根的高矮胖瘦都不一样，朱秋华为它起名为“生”，意指雨后春笋无限向上的生命力；更有意思的是，孩子们自己印上自己的小脚丫，上好蓝色、绿色，黄色的彩釉，寓意“千里之行，始于足下”，童趣盎然，又蕴涵广阔。孩子们的作品还有生肖、鱼、音符碗、山石、脸谱等等，因为少了成人无形有形的种种束缚，用色大胆奔放，构思常出人意表，不经意间，就创造出灿烂。

2000年6月，这里举办了儿童陶艺展，孩子们的作品引起了极大的关注，据说故宫博物院一位雕塑家在看到孩子们的作品之后大为感慨，孩子的作品已经达到这样的程度了，我们还怎么搞啊？没有路了。

朱秋华自己也没有想到，从3月开始教儿童陶艺，短短3个月时间，就能有这样的成绩。她说：“陶需要上釉后拿到火里去烧，这个炼的工作跟一个人锤炼的过程是一样的。在它出炉以前，它就是一块普通的泥巴，但是经过这个炼的过程，它却能成为一件艺术品。泥性跟小孩很相像，都有三性：直白性、可塑性、随意性。三彩釉最符合小孩的个性，灿烂、天真。成人的作品往往讲究构图、比例，但是孩子的东西不一样，完全是自然心性的流露，他们的东西是最自然的，不做作。人们常说，山水、自然能陶冶人，其实人的心性也能冶炼人。尤其是儿童那种质朴、天真的心性，所以很多时候，小孩反过来能教育大人。”

陶艺给朱秋华最深刻的印象，就是打开炉门的那一刹那，泥炼成陶，就像人渐渐成长的过程，内因力和外因力的碰撞迸发出火花，最终炼成艺术品。每当面对纯真无邪的孩子，朱秋华就感到，他们就是这一块块尚未着色、未经火炼的泥，将来经过锤炼后，他们就会变成人生的艺术品。朱秋华希望自己的教学和付出，能对他们的成长起到火的作用。

对与儿童艺术结缘已经14年的朱秋华来说，从事儿童艺术，是一件自然而然的事情，没有特别的理由。曾经有人不理解：你美院毕业的，干嘛要搞儿童艺术？朱秋华对这样的不理解也感到不理解：儿童艺术怎么了？难道儿童艺术就不够高雅？实际上，儿童艺术才是最接近艺术的纯美的。

1983年，朱秋华考入中央美术学院国画系，师从国画大师李苦禅的弟子、美院国画系主任焦可群，专攻大写意花鸟画；毕业后，朱秋华于1988年自己开办了崇外大街艺术幼稚园。开了当时个人办艺术幼儿园的先河；6年后，幼稚园因为崇外大街的重建而拆迁；之后有两年的时间，朱秋华一边函授儿童艺术，一边到处旅游；1994年，朱秋华成立了儿童绘画工作室。

朱秋华说：“艺术就像一个下宽上尖的三角形。上端是高等艺术的顶点，而下端的基点一半是儿童，一半是原始艺术。儿童是人生最原始的开始，而原始艺术是人类原始的开始，这二者有一个共通的东西：朴。质朴是艺术的本质，也是艺术最终追寻的所在。”

朱秋华说，很多人都在说返璞归真，但是人生的轨迹就像时钟一样，是不能回头的。而天然的童趣，身上存在，只有在孩子身上，能够直接跨越时空、历史看到人性的本真，未经雕琢的本真。这也是为什么，很多大师晚年的作品画风都很像儿童的原因，相比之下，一些成人的所谓抽象艺术就显得太做作了。

大禅一粒粟可吸四海水

朱秋华除了教孩子们陶艺之外，还教国画、油画，她自己还弹古琴、学外语。另外，她也对道教、佛教和禅宗的东西感兴趣。她说，自己就像一块吸水的海绵，不断地充盈，又不断地放弃一些东西。她很喜欢禅宗里的一句话：“大禅一粒粟可吸四海水”，一粒米也能吸纳四海之水，这样的蕴涵力了不得。

若干年前，朱秋华还只有十八九岁的时候，有一天，她到天安门旁边的历史博物馆参观。当她看见那些旧石器时代、新石器时代的陶盆，那些经历过战乱、灾害和千年沧桑的泥土与她无言地对视，朱秋华觉得一下子被吸引住了。她相信她和陶盆的缘分：“小小的一个陶盆，本来是一碰就碎的东西，但是，经过这么久远的历史，这么多的战争、风化，它居然都没有碎，居然一直留到现在。我看见它的那一刹那，就相信我和它是有缘的。我甚至为我是人而感到幸运。因为我是人，我才有感悟、有思想，如果我是猫或狗，也就没有这种交流了”。

后来朱秋华经常去寻找那些原始的艺术，她去西藏、去九江，一次一次被原始艺术的质朴所震撼。她还记得去九江看岩画的时候，她坐在船上，阳光直射过来，沿岸的岩画什么也看不清。但是当船顺水而下，阳光移到后面的时候，岩画一点点清晰起来。那一刻，朱秋华觉得自己完全被吸进去了，思想一下子凝固，她感觉不到自己是活在20世纪的现代人，而远古的图腾、崇拜、祭祀却随着江水的滔声越来越近。原始艺术的拙朴、单纯，简单中富含的力量感，一次次令朱秋华震撼、惊叹、感动。她也渐渐明白，朴，才是艺术的纯美。

同样令她震撼的是，当她接触到儿童美术，当她一次次打开炉门拿出孩子们的陶艺作品的时候，孩子们作品与原始艺术那种同种同源的接近性、相似性。

和其他从事幼教工作的人不太一样，朱秋华不太关注一些和孩子相处的细节，艺术家的特质使她更侧重从宏观上、心性上去体会孩子的特性。一个班30个小孩，每个孩子都跟着她一步一步地学，但是其中某个小孩就不跟她的步骤画。一般的老师都怕孩子不跟着学，但是朱秋华不一样，她夸奖他，她能从那些抽象的色彩和线条中感受到孩子对画有自己的理解。她对孩子的父母说，如果在国外，这就是大师级的作品。

1989年北京举办燕京杯儿童绘画比赛。朱秋华的学生罗小倩、王思蒙等获国画一等奖。之后美国、新加坡、马来西亚等地的艺术机构邀请他们带着作品巡回展出，孩子的画在当时卖到上千美金。这些孩子后来有的评上了北京市十佳青少年，有的上了宏志班。