画作简介

韦尔申《白露》图的尺寸为：65.5×80cm。画作上的签名：Weiershen19901

背签：《白露》

作品欣赏

韦尔申《白露》图画面的形式感极强，在保持大的空间关系与树木、房屋等对象的体量的同时，简化了细节，突出一种略带抽象的构成趣味。坡、墙、房屋都在横向展开，树枝则成为打破单一构图的元素。横向的线条甚至在枝条上也留下了痕迹，画家似乎在有意淡化物象间的景深。这种在具象中求平面感、在写实中显大结构的风格，正是画家在这一阶段的典型处理方式。而地面折断的树枝，带有明显的象征意味。画面的暖色调、斑驳肌理等，与单纯朴实的物象一道，展现出北方初秋的空寂、荒凉，并寄寓在风景中略显忧郁、内省的精神气质，也使得画家对历史感、崇高感等思想层面的追求，显现无遗。正如画家自己对这一阶段作品内涵的总结：“借助相对凝固、静止、简朴、厚实、庄重的造型样式来传达自己的审美理想，力求体现一种永恒性。”

创作背景

20世纪八、九十年代之交，韦尔申的创作从试验性阶段进入风格相对稳定的成熟期。他将这一阶段称为“蒙古时期”，着力刻画蒙古族人物与荒凉开阔的北方风景，力图传达那种当代城市缺少的深沉、忍耐、雄壮的精神境界和厚重的宗教情怀。在技法上则沿用八十年代末期开始探索的一种特殊媒介，即用蛋液调和水、胶、光油、熟油搅拌成乳液，若与颜色粉混合可用作颜料，若与大白粉调成膏，则可用来作肌理的铺设，也可以调油画颜色，替代调色油进行稀释。通过严格控制材料的比例，可以使画面呈现出亚光效果，并提高色彩纯度，而且速干、耐久、耐折。

画家简介

韦尔申(1956.10—)辽宁新民人。擅长油画。沈阳鲁迅美术学院院长，中国美术家协会副主席。作品《我的冬天》、《土地·蓝色的和谐·黄色的和谐》、《满族妇女》等入选全国性美展并获奖。23

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作品曾多次参加国内外重要展览，曾在第6届全国美展中获铜奖、第7届全国美展获金奖、第8届全国美展获油画艺术奖、首届中国油画展展获大奖、吴作人国际美术基金会颁发的“青年奖”。1993年参加中国美术批评家提名展。1993年获得有突出贡献奖，享受国务院专家特殊津贴。油画《我的冬天》、《吉祥蒙古》为中国美术馆收藏。作品曾在香港、新加坡、日本、美国以及欧洲等国家和地区展出。

中国当代具象写实油画面临着这样一种选择，就是要告别古典情结，介入当代文化。我们从来都有机会用具体的表达方式来说明我们对生活的理解和看法的，问题的关键在于我们要做出正确的选择，真诚地面对今天这个世界，关注当代人的生存状态和内在的精神情感以及复杂多样的社会生活。—艺术家自述

韦尔申喜欢赋予对象以一种永久与坚实的品格，不仅让人感到有一种宗教般的宏伟与庄重，还让人产生一种沉稳、凝固，乃至永恒之感。与新生代的视角完全不同，他以严肃的“正剧”手法，以纪念碑式的构图来表现这一代人以及他们的上一代。这里已不存在调侃、戏谑、挖苦、嘲讽，已从那种情绪化的精神痛苦中走出来，字正腔圆地阐述他对人生的理解、对生活的判断。—贾方舟（内蒙古美术家协会副主席)

韦尔申把今天的中国具象绘画引入一种非具象化的的哲理性思考之中，把现实生活中的不确定性及游离感融入其作品的内层，因而极大地拓宽了中国具象绘画的疆界。……他带给我们的是对当代知识分子的关注，是当下生存状态中人间的冷暖与悲喜。—王易罡（鲁迅美术学院副教授)

参考资料