藏品信息(上海博物馆)

【名称】洞庭东山图轴

【作者】赵孟頫

【年代】元代

【类别】书画

【材质】绢本设色

【规格】纵60.8厘米、横26.6厘米。

【收藏机构】上海博物馆收藏

画作介绍

赵孟頫在《洞庭东山图》中自题：“洞庭波兮山崨嶪，川可济兮不可以涉。木兰为舟兮桂为楫，渺余怀兮风一叶。”落款“少昂”，钤“赵氏子昂”朱文印。此跋语中隐含着一种幽怨之意，体现了赵孟頫内心的矛盾与苦闷。后有乾隆御题七绝：“三湘七泽杳难分，恍见微风落叶纷。谁识王孙多意绪，月明波冷予湘君。”赵孟頫和乾隆的跋语都与屈原《楚辞·九歌》中的湘君有关。由此可看出，乾隆对此画已心领神会。

该作品绘江苏吴县太湖边洞庭东山的秀美之景。图中的东山圆浑清幽、湖面微波粼粼，轻舟荡漾，远景峰峦迷朦。所用笔墨技法从董源的规范中变化而来。柔和的披麻皴和充满节奏的点苔，表现出江南草木的滋润秀美，湖水则以细劲与含蓄的线条写成。1

作品赏析

《洞庭东山图》，是元代书画家赵孟頫的代表作之一。该作品描绘的是延伸于太湖中的半岛洞庭东山的景色：水面宽阔，微波荡漾，一叶扁舟披波而渡；东山圆浑清幽，远处峰峦迷茫，山势峻拔；湖岸、山坡上的树木稀疏，枝干或直立、或斜欹，姿态各异，在顾盼之间似乎发出一声无奈的叹息。画面采取边角式构图，设色清淡，点苔富有节奏感，水用柔润的细线写成，山体以披麻皴皴出，由此可以看出赵孟頫对董源画法的继承。不过，赵孟頫在继承董源画柔润的基础上，又摒弃了他的含糊不清，从而形成了秀润、清丽的自家面貌。

纵观赵孟頫的艺术成就，主要体现在三方面。其一，他开创了尚意简率的时代新风，追求画面的淡逸、空灵，注重对笔情墨韵的传达，并进一步推动了诗、书、画、印的结合，使文人画逐渐走向成熟。其二，他提出了“书画同源”的理论：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他提倡将书法用笔融入绘画中，使绘画具有同书法艺术一样的笔墨韵味和审美趣味。其三，他强调绘画要有“古意”，特别是要有高逸的“士气”。他所说的“古意”，其实是借古创新。他主张，画家要努力发挥笔墨情趣，以表达出文人的品格与精神。文人画遣怀寄情、直抒胸臆、借物言志的艺术内涵是由文人阶层共同的绘画心理和对笔墨的人格化追求而形成的。元代的文人写意山水画能达到一个高峰，离不开赵孟頫的大力倡导与实践。1

画家简介

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。

参考资料