• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.名画档案
  • 4.名画赏析
  • 5.画家小传
  • 6.艺术价值

醉眠图

此画画的是八仙之首铁拐李醉眠情状。相传铁拐李学道于太上老君,神游时被其徒误焚其肉身,魂无所依,遂附一饿死者之尸,因此蓬首垢面,秃顶跛足,状貌其丑。遂拄铁杖,背葫芦,云游天下,济世度人,神通异常。

基本信息

  • 中文名

    醉眠图

  • 作者

    黄慎

  • 创作时间

  • 尺寸

    纵135.6厘米横170.1厘米

名画档案

名 称:《醉眠图》

作 者:黄慎

创作时间:清

尺 寸:纵135.6厘米,横170.1厘米

材 料:纸本,设色

收 藏:辽宁博物馆

名画赏析

黄慎(1687~1768 年),字恭懋,一作恭寿,号瘿瓢子,又号东海布衣,清代画家,福建宁化人。“扬州八怪”之一。黄慎的诗文、狂草书法、绘画被称为“三绝”。幼时家贫,学怀素书法获益,以草书入画,自创风格,擅长粗笔写意,人物画造诣最高,花鸟、山水也有特色,且有不少反映社会下层人物生活的作品。代表作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《芦鸭图》等。

名画欣赏

文人画笔墨法式建立后,便将笔墨向所有画科拓展,很快完成了山水、花鸟的写意化,这是文人画完善的标志。但由于文人画笔墨多具有抽象性和独立性,人物画因受到造型和轮廓的限制很难被引入其中,文人画“用墨”也很难用于人物画,这就使得人物画的发展落后于山水、花鸟文人画。“扬州八怪”之一的黄慎则完成了人物画笔墨的写意化。

在“扬州八怪”中,黄慎是引书法为画法最突出的一位,在某种意义上讲,是他的书风决定了他的画风。在他的画中,能真切体会出书风即画风的风格。在他的小写意画中,以行书笔法为之,在大写意画中,以草书笔法为之。应该说是他的书法确立了他文人画艺术的品性。

以往的水墨写意人物,基本上都是勾完整体的人物衣褶、轮廓后,再在轮廓内涂上水墨。梁楷曾以水墨写人物,但他多用没骨泼墨,而很少用线,或是线多,不能将线和墨加以结合,所以这些人物画都不能称为写意画,只能称为水墨画,但黄慎的写意人物却是真正意义上的写意。黄慎将“拖泥带水”的墨法和灵动的草书笔法,直接用于人物身上,他的画是用粗笔湿墨挥洒,从墨中引出线,再由线变成墨。而且,黄慎是以草书的笔意对人物的形象进行高度的提炼和概括,笔不到而意到。

黄慎的人物画,大多是以市民、渔夫为题材的,真实地再现了贫苦人民的生活现状,与那些描写帝王高官、名人高士的题材有天壤之别。

这幅《醉眠图》描绘的是八仙之首的铁拐李醉眠的情状。画幅上部有作者题写的草书“谁道铁拐,形肢长年,芒鞋何处,醉倒华颠”16个字, 这幅画诗画交融,极富哲理,令人深思。

画中铁拐李背倚酒坛,伏在一个大葫芦上作醉态状。葫芦口冒着白烟,与天地交织在一起,给人以茫茫仙境之感,把铁拐李这个无拘无束、四海为家的“神仙”的醉态刻画得独具特色,突出了主题。正如郑板桥说的那样:“画到神情飘没处,更无真相有真魂”。

此图构图奇妙,作者将人、葫芦、包裹和铁拐堆在一起,构成了一个三角形,并且作者极力夸张画中的大葫芦,虽然只用线条勾出,但却能化实为虚。背景中的空白处用从葫芦里喷出的酒气添充,显示出作者的独具匠心。画中作者的题款也使画面的布局富有了变化。

作者以秃笔挥洒,大胆泼辣,仅几笔就勾出了葫芦,但质感十足。对于人物头部的刻画,作者所用笔墨比较活泼,粗中有细,细中有粗,用赭色对秃头略作渲染,使前额凸出明显,自然逼真;作者用秃笔点刷出人物蓬乱的头发和眉毛,把醉酒的铁拐李形象描绘得如准确而形象。

在这幅《醉眠图》中,黄慎高超的表现技巧和独到的造型能力被表现得一览无余。