基本资料

【年代】1538年（明世宗嘉靖十七年）

【规格】该幅34.9x253.3公分；隔水一14.2公分；隔水二14.2公分；拖尾34.9x428.3公分；隔水三10.4公分

【收藏】台北故宫博物院

作品简介

明陈淳写生卷

主题与关键字：水仙、牡丹、栀枝、菊、莲荷、兰、蕙、茶花。

石渠宝笈初编（御书房），下册，页1034；故宫书画录（卷四），第二册，页205；故宫书画图录，第十九册，页171-176。

陈淳专攻花卉，精研水墨法，笔简意全，前人批评为“一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱之致，咄咄逼真”，为处世水墨写意画家的宗师。幅中之牡丹花呈正面，水墨浓淡浑然一片，虽不设色，有五彩鲜丽的感觉。

艺术赏析

幅中折枝牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶，并未安置在同一水平线上，高低远近又相互呼应的摆设，使构图活泼而生动。无论一笔挥就的中锋线条或是侧卧的墨点块，皆因水份饱满，浓淡墨色极具变化且行笔快速，而呈现豪迈放逸的笔调。在花卉造型上，钩花点叶的表现法，叶片呈正面平展，无向背，钩勒叶脉的线条使转自由率性，这些都是画家个人风格的表现。

在画该幅之后，又接了一段画家草书七言古诗一首，笔踪潇洒，有笔飞墨舞之姿。诗图相契，可视为画家晚年画风的代表之一。

陈淳是明代中期，苏州地区的艺术家，兼善诗、书、画三艺。他曾以诸生资格贡入太学，卒业后，放弃作官的机会，回到苏州，过着纵情于艺术创作的生活。

这件草书写于五十五岁（1583年），每行一字至三字，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵横争折，毫颖分叉，不加修饰的笔触，形成若虚若实的飞白笔画，极富律动的美感。（拖尾之陈淳题草书诗）

作者简介

陈淳（1484－1544），江苏长洲人。字道复，处来以道复而闻名，改字复甫，号白阳山人。画家天资聪颖，才华甚高，凡经学、古文、诗词、书法，无不精研通晓。尝从文征明学书画，极得文氏的赞许。画擅长写意花卉，尤妙写生，后人把他同徐渭并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花卉画的新格调。亦画山水，笔迹放纵，对後后后世水墨写意画甚有影响。