简介

阿尔伯特·摩尔Albert Joseph Moore (1841.9.4-1893.9.25)

生平

阿尔伯特·摩尔出生于约克郡一个艺术家庭，摩尔家中五兄弟全是艺术家，其中比较著名的有画海景的亨利·摩尔（Henry Moore）。阿尔伯特·摩尔在皇家美术学院学习了很短的一段时间，创作了一些拉斐尔前派风格的风景画。后来他离开那里，创建了包括西蒙·所罗门（Simenon Solomon）在内的一个绘画团体。

19世纪60年代初的罗马旅行，触发了摩尔对古典雕塑一辈子的兴趣，从此他的作品就大量地受到大英博物馆中收藏的大理石雕塑影响。19世纪60年代中期，他开始创作以古典装束的女人为题材的和谐优美的油画，并因此而变得有名。这些女人有着永恒的美丽容颜，或立，或坐，或卧和她们身后永远混合并超越了任何一个特定时空的背景：古罗马的，日本的，维多利亚的……有人因画面的内容而把摩尔称为“古典主义”者，但实际上摩尔自己更关心的是色彩搭配、构图和谐等美学问题。他与当时颇引起争议的唯美主义画家惠斯勒是密友，并且在很深程度上影响了惠斯勒的创作。

摩尔的奇特魅力还体现在他同时也是保守主义代表雷顿爵士的好朋友，并得到后者的高度欣赏。然而，摩尔最亲密的朋友还是他单身生活的长期伴侣：每日不可缺少的大量鲜花和几只猫。在临终前，摩尔才有机会碰到一生挚爱，于是只许这个女人进入他的工作室，抓紧时间闭门恋爱和工作，终于画出唯一也是最后一幅对爱情有深刻表达的作品。

主要作品

花期 Blossoms (1881)

Blossoms

摩尔在去附近的荷兰公园的时候，被正处在繁花怒放的花期的白樱桃震惊了。他的震动来自樱桃花在和暗色墙壁对比的情况下出现的闪亮的窗花格结构。于是在此图中，他把这种结构作为背景。和他在其他作品中使用的用自然植物做装饰的织物背景相比，他感到自然本身中会出现的抽象的装饰性的结构也毫不逊色。二者都通过一种活泼的点饰，来对照形象的袍子上那些节奏缓和的褶皱。

苏拉米特 The Shulamite (1865)

《旧约》中的《雅歌》，由于它丰富的想象力和爱意表达，而成为19世纪60年代如摩尔一样关注纯美和内部景观的艺术家青睐的资源。摩尔为了再现旧约时代的浓重的情绪和戏剧性而将此画幅度做得甚至超过他以前的某些建筑装饰画。他没有直接描绘新娘对她爱人的想象，而是表现了她的听众的姿态。这些侍女大多不自觉地相拥或挽起手，处于一种被动的、着迷而愉悦的状态。对情色之美的直觉反应就是物理的亲密和相互的好感。

The Shulamite

杏树 Almond (1866)

Almond

这幅画在构图中大胆地引进了受浮世绘影响的因素。比如图左上方如建筑花饰般出现的长方形，包含天空和植物的叶子，是典型的浮世绘图中开小框的方式。还有图右互相平行的枝叶，唤起我们对日本艺术家钟爱的斜线的记忆。摩尔还有意用浅近处的一堵墙堵住了透视空间的远缩。对近景远景的省略，线形的视角震动了英国人的眼睛。他当然没有放弃用罗马壁画的迷人的“干巴巴”，即在颜料中只加入极少的油质，把这一切呈现出来。

百合 Lilies (1873)

Lilies

这个白衣女人的姿态准备了后来在《大理石椅》中的女性姿态，而摩尔这两幅作品又深深影响了惠斯勒在他比较失败的作品——《白色交响曲第三号》中女人的姿态。惠斯勒最开始曾把自己的作品称为：“沙发——给摩尔大理石椅垫上的版本”。两个人的作品都以白色为主，间以桃粉和蓝灰，都加入日本室内装饰，放置鲜花，铺上小毯等。但惠斯勒的人物不论从姿态，还是神情都显得要生硬和蹩脚。