油画

【名称】在阳台上

【规格】约170×125厘米

【属地】现藏巴黎印象派美术馆

《在阳台上》

简介

马奈在《吹笛的男孩》一画上，反映出他对明暗强烈反差极感兴趣，因而形象也更显其平面性。后来他画了些追求光色变化效应的户外作品，如《巴黎的七月十四日》、《波尔多港》、 《威尼斯大运河》、《衬衣》、《在拉杜伊勒老爹的咖啡馆》等等。在那些作品上，他几乎和印象派画家西斯莱、毕沙罗、雷诺阿等人一样，潜心于光色的研究。然而马奈对光色的热情不是始终如一的，而且从来没有象德加、雷诺阿等画家那样走得那么远。他有时以光为念，有时又以明暗对比为念。所以，马奈不是一位彻底的外光派画家，他受传统的影响太深了。所不同的是，他对简化透视，力求取得如东方美术那种单纯性，倒是非常努力的。

1868年（一说1869年）完成的这一幅《在阳台上》，就十分典型。这时，马奈已在尝试外光描绘，但当他面对要构思的这几个阳台上的人物时，他被阳台一角室内外光线的强烈明暗所吸引，精心描绘了三个穿不同对比色衣服的绅士与淑女形象：阳台前面是两个妇女，身穿都是亮色衣服，在她们的背后，是一个穿深色西装而且站着的男子（在男子后侧还有一个人物，是完全处在室内阴暗角落的女佣）。尤其是坐在阳台栏杆边的妇女，她身上的薄而透明的纱绸衣裙，被站在窗口的深色男子所反衬。画家津津有味地在这几个人物上，用色彩强调这种明暗对比性。

由于长年风湿病的折磨， 马奈于1883年4月30日离开人世。《在阳台上》作于1868年，约170×125厘米，全画有四个人物，此处主要是描绘阳台前的二个妇女的薄绸衣衫的透明性。现藏巴黎印象派美术馆。

赏析

油画《阳台》由风尚陶画职业画师百分百手绘临摹 “阳台”是爱德华·马奈于1868-1869年间绘制的画作，从中可以看出马奈是从传统中去寻求灵感的。 　这幅作品和弗朗西斯科·戈雅的“阳台上的玛雅”类似，也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物，去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。可是，马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度，他把这一探索引向深入。跟戈雅的画不同，马奈的淑女头部没有用传统的手法造型，马奈画的头部看起来是扁平的，他并不想通过明暗的交互作用画出躯体的立体感。 　背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。在不了解马奈意图的人看来，这种处理方法好象十分幼稚无知，然而事实却是，在户外，在阳光普照之下，圆凸的形象有时确实看起来是扁平的，仅仅像一些色斑，马奈要探索的正是这种效果。 　当我们站在前面观看时，他的画看起来比任何一位前辈名家的作品都更接近现实，我们实际感觉自己跟那一组阳台上的人物对面而立。整幅画的总体印象并不是扁平的，恰恰相反，有真实的深度感。产生这一惊人的效果有一个原因是阳台栏的色彩鲜明，栏杆被画成鲜绿色，横切画面，全然不顾关于色彩和谐的传统规则，结果这道栏杆显行非常鲜明，突出于场面之前，场面就退到它后面去了。

诗歌

简介

《在阳台上》为一首诗歌，作者 戴·赫·劳伦斯，（David Herbert Lawrence，1885～1930）英国诗人、小说家、散文家。出生于矿工家庭，当过屠户会计、厂商雇员和小学教师，曾在国内外漂泊十多年，对现实抱批判否定态度。他写过诗，但主要写长篇小说，共有10部，最著名的为《虹》（1915）、《爱恋中的女人》（1921）和《查太莱夫人的情人》（1928）。

诗文

在幽暗的山前，有一条淡淡的、损毁的彩虹；

在我们与彩虹之间，是滚滚的雷鸣；

下方，青幽幽的麦田里站着农民，

像黑黝黝的树桩，静静地站在青幽幽的麦田。