菩萨授经图
《菩萨授经图》是中国明代画家丁云鹏的国画作品。该画为水墨纸本,141×68cm,1606年作。《菩萨授经图》所绘内容为:观世音菩萨授经的故事,此品自隋迄宋,历代都有,最早出现在敦煌莫高窟第303窟人字披的《普门品》上,以描绘得十分详尽,从“无尽意菩萨即从座起,姿态安详”一表现观世音菩萨授经的全部过程。自明朝起此种绘法巳发生巨大的改变,此品的画法巳在法华会的二边, 此画所表现的只是一个局部,在观音菩萨的周围则只画众多信徒向观世音求真经的场面。
基本信息
- 中文名
菩萨授经图
- 尺寸
141×68cm
- 作者
丁云鹏
- 年代
1606年
- 类型
国画
作品简介
《菩萨授经图》是中国明代画家丁云鹏的国画作品。该画为水墨纸本,141×68cm,1606年作。
作者简介
丁云鹏(1547-1628),字南羽,号圣华居士。休宁(今属安徽)人。明代隆庆、天启年间画家、绘墨模名手。擅画人物、佛像、山水等。曾为名墨工程君房、方于鲁画墨模,并供奉内廷十余年。董其昌赠以“毫生馆”印章。
丁云鹏的人物画早年画风工整秀雅,晚年沉着古朴。山水师法宋元诸家,初以隽秀为工,后趋于古拙。亦能为书籍作插图,对徽州版画颇有影响。
详细介绍
《菩萨授经图》所绘内容为: 观世音菩萨授经的故事,此品自隋迄宋,历代都有,最早出现在敦煌 莫高窟第 303窟人字披的 《普门品》上,以描绘得十分详尽,从“ 无尽意菩萨即从座起,姿态安详”一表现观世音菩萨授经的全部过程。自明朝起此种绘法巳发生巨大的改变,此品的画法巳在 法华会的二边, 此画所表现的只是一个局部,在观音菩萨的周围则只画众多信徒向观世音求真经的场面。
画中所作人物以线描为主,所用之线、深得用笔三味,落笔稳,压力大,速度快,恰如苏轼咏吴道子作画诗中所说“当其下手风而快,笔所未到气以吞”正是这种高难度的技巧和磅礴的气势,赋予作品以强大的生命力,造就了画面飞动的艺术效果。这里要指出的是,丁云鹏所作的白描法,多用折芦描和铁线描,这得力于他的版画创作,当时丁云鹏为新兴的版画创作作了很多的描图,并亲自创作,丰富和提升了他的白描水平,是同时代画家不能比拟的。所绘观音神情静穆,罗汉俯首友颐,眼视空茫,授经人则凝神默想,内心的澄清和画面的宁谧统一于形象之中。侍婢们较为活跃的姿态和不同的表情。对比观音的严穆,突出了主题。
《菩萨授经图》曾被晚清收藏家王孝禹收藏,左下角有“王孝禹收藏记”。 王孝禹(1847-?),名瓘,字孝禹(一作孝玉)辛亥(1911)后,以字行,四川铜梁人,李浚之在《清画家诗史》中称“由举人官江苏道员,曾为二江总督的幕僚,工篆,尤善隶书,得邓石如、赵之谦杨沂孙诸家之长,兼工篆刻,亦善山水,所作山水苍浑秀润,能诗,精鉴别,富收藏,以金石书法闻名于世人。”
明末人物画在“波臣派”盛极一时之际,丁云鹏能独树一帜,影响深远。清代乾隆年间的宫廷画家丁观鹏就是因为仰慕同族先辈丁云鹏而取名为“观鹏”的。清胡敬在《国朝院画记》中云“明丁云鹏道释像,其法本宋人,与梁唐壁画之以奇诡擅能者流派自别。”可见丁云鹏对道释人物的贡献。更为可贵的是,此画距今巳四百年,人海沧桑,而此画低墨如新,似有神物护持。是画中的菩萨有灵,还是画家的精气不泯?
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2013年12月3日,北京保利2013秋拍“欣遇——中国古代书画夜场”在北京四季酒店举行。丁云鹏《罗汉图》以90万起拍,价格缓步攀升,最终以410万落槌。拍前估价为120万—180万元。尺寸:45×129cm,约5.2平尺。
本幅山水立轴,绢本设色,纵165厘米,横61厘米。画上题诗:“秋雨连朝林,叶变色深丹。浅紫罨於翠,嶂竹窗寂然。作此《秋壑行旅》以快山中野思,时庚午(1630)秋九月於南峰之玲珑菴,西湖外史蓝瑛。”下钤“蓝瑛之印”、“田叔”朱文方印,引首章“蝶叟”朱文圆印。据款署可知,此画作於明崇祯三年秋,作者时年四十六岁。此为作者早年之作,只见笔墨的繁复,树木的皴法,已至炉火纯青之境界,不失为蓝瑛山水画中精心之作。
图绘秋雨之後林川清澈之景,近处环抱兀石之上屹立几株丛树,有苍松挺拔,有红叶萦绕,另有一似“繁星”之树尤其突出。该树枝叶均复填以白色,在全景的苍茫的衬托中略显生气。正如诗中所言“浅紫淹於翠”。优雅的白色与遒劲的树干形成鲜明对比,在对比中增添画面的节奏。兀石间杂草丛生,叶罅分明,犹如秋雨洗过的翠绿。隔溪的山脚一身着白衣男子欲行欲止,一脉山泉沿岩石款款而下汇入溪中,不远处独立茅亭一座。沿山石顺势向上,陡起的峰峦险峻,巉岩嵯峨,高崖峻壑。淡墨积染,层次分明。山腰处三人行走於搭木桥上,身着红、绿上衣白裤二人上山途中,遇一蓝衣男子下山,三人相互对望。画中人物衣着似有意处理浅色,一来与山景区别,二来凸显形象。山坡上洒落碎石略复浅白色,与近处树木相映。蓝瑛此种“复白”笔法在其诸多作品中均有显现,就如台北故宫博物院藏《溪山雪霁图轴》及《仿郭河阳关山雪霁图》,巧妙的复白使画面生机勃勃,富有活力。整个画面与作者诗文对应,以诗入画,亦画亦诗。
从本作品可看出,蓝瑛早期绘画在临习古人的作品中,打下扎实的笔墨功底。全图清简秀润,淡泊宁静。构图松秀,气氛清谧。设色清和,墨色滋润,从中可看出蓝瑛此时的绘画受“松江派”绘画风格影响之痕迹。
蓝瑛(1585-1664),字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民,钱塘(今浙江杭州)人。其绘画对明末清初影响很大,被後人称为“武林派”。
蓝瑛早年多临习古人作品,甚是逼真。世人对其笔墨技法评价极高,冯仙湜在《图绘宝鉴续纂》中言:“画从黄子久入门而醒悟焉。自晋唐两宋,无不精妙,临仿宋元诸家悉可乱真。”他虽笔力追古法,但能融会贯通,熔铸古今,独开门庭,自成一家风范,实则难能可贵。1