基本介绍

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【名称】水墨写生图

【类别】中国古画

【年代】南宋

【作者】法常

【文物现状】现藏北京故官博物院

作品简介

水墨写生图 —— 卷，纸本，水墨，纵47.3厘米，横814.1厘米。

法常的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果，笔墨简淡，平平常常，在画幅上随随便便地摆放在一起，看来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象，但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，却又分明深蕴着禅机。这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白，这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理，使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一，画意更为完整而富于张力，给观者以想象的空间，正所谓“于无画处皆成妙境”。整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神，使观者有“万物静观皆自得”的会心感受，耐人寻味。牧溪的绘画，写生功底极深，此幅亦是“肖似形类，并得其意”（项元汴语）的形神兼备之作。

沈周卷后题识称：“不施色彩，任意泼墨，俨然若生。回视黄筌、舜举之流，风斯下矣。”本幅无作者款印，沈周定为“真宋物也”。徐邦达先生认为，沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹，是“似牧非牧之画”。

水墨写生

我所看到的马锋辉水墨作品有两类：一类是水墨写生；一类是以松、竹、蕉、荷为题材的水墨画，这类画通常被称作是“花鸟”。

先看他的水墨写生，我最初看到这一批精彩的写生时一下就被它感动了。如果用一句话来形容，可谓“生动的直观”。这是一种不假思索地、快速地、敏锐地、直接地对写生对象的把握和记录。

其写景状物，信手拈来，删繁就简，得心应手；其布局谋篇，看似毫不经意，实为游刃有余；其在运笔施墨方面，极其简练苍劲，画幅虽小，但挥洒自如。

在他的水墨写生中，可以看出他全面的修养，特别是西画方面的修养。他的水墨写生是融冶中西于一体的，除了中国画的笔墨、构图、意韵，也有西画的远近、透视的观察方法和造型方法，特别是对写生对象的气氛、形态、生动性的把握方面，与纯西式写生相比，毫不逊色。

总之，在他画写生的时候，几乎没有考虑“画种”、“传统”、“图式”、“法度”之类的东西，而是任凭思绪驰骋，情感奔涌；可以看出，他的创作状态是自由的，随性的…… 由于这种特殊的状态，使他跳出了水墨图式、方法的束缚，成就了他的水墨写生。

中国画要不要写生？中国画写生的价值究竟有多大？这在中国画界一直都是有争论的。值得注意的是，即使有的中国画家强调写生，他们也是为了创作收集素材。我认为马锋辉的水墨写生的意义在于，他的写生本身就是具有很高独立欣赏价值的种类，具有审美上的完整性和自恰性。

我认为马锋辉创作了一种具有鲜明个性特色的水墨写生图式，这种图式在学术上当然还需要继续深入研究，我目前粗浅的看法是，这是一种“西体中用”式的水墨写生。