内容简介

《动画剧本创作》：高等院校数字影视/动画/游戏专业系列教材

图书目录

第1章 动画剧本概论 1.1 动画剧本要义 1.2 动画剧本的文艺学基础 1.3 动画剧本的文学特性 1.3.1 动画剧本是一种特殊的文学形式 1.3.2 动画剧本创作的三个阶段 1.3.3 动画剧本与文学消费、文学接受 1.4 动画剧本创作的思维特点 1.4.1 电影性 1.4.2 绘画性 1.4.3 创造性 1.5 动画剧本的类型 1.5.1 按编剧创作分类 1.5.2 按动画形式分类 1.5.3 按动画题材分类 思考与实践 第2章 动画剧本创作过程 2.1 动画艺术积累 2.1.1 艺术积累的含义 2.1.2 艺术积累的主要方式 2.1.3 艺术积累的实践 2.1.4 艺术积累中的题材选择 2.2 动画艺术构思 2.2.1 动画艺术构思的核心 2.2.2 动画艺术的总体构思 2.3 动画艺术表达 2.3.1 动画剧本的表达形式 2.3.2 动画剧本的语言 思考与实践 第3章 动画电影剧本的创作技巧 3.1 动画电影的特点 3.1.1 故事 3.1.2 画面 3.1.3 音乐 3.2 动画电影剧本的创作技巧 3.2.1 创作步骤 3.2.2 创作技巧 3.3 动画短片剧本的创作技巧 3.3.1 动画短片的类型 3.3.2 动画短片剧本的创作技巧 思考与实践 第4章 动画电视剧本的创作技巧 4.1 动画电视概述 4.1.1 动画电视的特点 4.1.2 动画电视的分类 4.2 系列片与连续剧剧本的创作技巧 4.2.1 张扬人文关怀 4.2.2 追求游戏精神 4.2.3 主角设定的一致性 4.2.4 注重情节设计趣味化 4.2.5 设置夸张的细节 4.2.6 恰当地设计悬念 4.2.7 强化叙事节奏 思考与实践 第5章 动画剧本的写作格式 5.1 文学剧本 5.1.1 动画文学剧本的几个部分 5.1.2 动画文学剧本的结构原则与形式 5.2 脚本 5.3 分镜头剧本 5.3.1 分镜头剧本的概念与创作内容 5.3.2 创作分镜头剧本的必要步骤 5.3.3 分镜头剧本的基本格式 思考与实践 主要参考文献

文摘

插图： 文艺学也叫文学学，是研究文学的性质、特点及其发生、发展规律，给文学实践以指导的学科。文艺学研究范围非常广泛，包括文学理论、文学批评、文学现象及文学史等，当今的研究者还将视角转向了新兴的、颇具活力的文化研究方面。 文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。文艺学的三个主要组成部分是：文学理论、文学史、文学批评，这三个部分紧密联系、互相包容，组成一个有机整体。文学理论既从文学史和文学批评中吸收养分以促使自身理论体系的形成，又给文学史和文学批评提供一定的理论观点、方法、准则和范畴；文学批评不但接受文学理论的指导，而且以对文学史规律的认识作为自己的根基；文学史家若没有正确的文学理论观点，不会恰当地评判文学作品，就不可能进行科学的文学史研究。 1.3.1动画剧本是一种特殊的文学形式 我们知道，艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物，艺术之所以能给人带来美的享受，从而帮助人们认识生活、提高精神境界，是因为艺术用形象反映生活，艺术情感是艺术形象诞生的原动力，形象性是艺术的基本特征。像其他艺术一样，文学艺术也是用形象反映生活的，文学形象的塑造是借助语言的媒介实现的。作为文学创造活动的动画剧本创作，同样遵循着文学艺术活动的一般规律，就是说动画剧本创作的过程实际上就是艺术形象诞生的过程，动画剧作的形象塑造也是借助语言的媒介实现的。 所以，我们说动画剧本具有文学特性，就是指动画剧本是一种特殊的文学形式，它用形象反映生活，表达情感，用语言塑造形象。

序言

动画作为一种文化形态及系统的文化产业工程，对年青一代的心理渗透力极其强大。目前国内市场上具有一定原创性的动画片较少，国家期待着能制作一批代表中国3亿青少年的社会价值取向的动画片。在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入中国市场的特殊时刻，作为从事动画人才培养工作的动画专业教师，帮助学生探讨并确立正确的文化战略意识，是我们应尽的社会责任。引导学生去挖掘民族传统的文化精髓，塑造民族动画形象，弘扬源远流长、博大精深的中华文化，让动画承担起传承文化的责任，意义同样重大。 在动画片制作过程中，决定一部动画片成败的关键常常是前期工作，包括剧本、创意、策划等，其中剧本创作是十分重要的一环。缺乏好的动画剧本，一直是制约中国制作出优秀动画片的重要因素之一。在动画专业教学中，动画剧本创作的教学也有被边缘化的倾向，老师和学生均存在重技术、轻剧本的现象，导致动画专业学生制作出来的动画短片常常是重形式，轻内容，缺乏创意，这也是动画创作领域的普遍现象。 我们的《动画剧本创作》正是基于这样的背景考虑编撰的，目的是想让更多的动画专业人才跻身于目前国内尚不具有领先优势的原创队伍，培养和提高动画专业学生的动画创意和动画剧本的创作能力。动画是一门既独立又具综合性的学科，它是艺术与技术的高度结合，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又包含当今高科技数字技术等多方面的应用。动画剧本创作属于影视剧本创作范围，它的理论基础也应属于电影剧本创作的框架内，但动画剧本创作有着区别于影视剧本创作的创作规律与思维方式。

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目录

第1章 动画设计稿概述 1.1 什么是设计稿 1.2 设计稿在动画片制作过程中的作用 1.3 设计稿制作所需要的资料 1.4 设计稿制作必要的前期准备 思考与实践 第2章 动画设计稿制作的基础训练 2.1 优秀设计稿的要素 2.1.1 完美的动态设计 2.1.2 贴切的表演和传神的表情 2.1.3 准确的比例关系和造型 2.1.4 好的人物透视关系 2.1.5 多个镜头之间要连景 2.2 设计稿创作中人物动态的训练 2.2.1 遵循动作规律 2.2.2 注意人物结构透视效果 2.2.3 重视动作的连贯性 2.3 设计稿创作中各种表情的训练 2.3.1 表情及其特点 2.3.2 表情的形式 2.3.3 表情的种类 2.3.4 表情的表现 2.4 设计稿透视的训练 2.4.1 为什么要学透视 2.4.2 透视的分类(线形透视法) 2.4.3 透视的基本规律 2.4.4 人体的运动透视 2.5 场景绘制的各种风格及功能 2.5.1 场景的划分 2.5.2 场景的风格 2.5.3 场景的功能 2.5.4 场景的绘画 2.5.5 场景的层次 思考与实践 第3章 动画设计稿绘制的基本方法 3.1 设计稿绘制常用专业术语 3.2 设计稿规格框的运用 3.2.1 规格框大小的选择 3.2.2 画框大小的定制 3.2.3 规格板的种类 3.2.4 怎样画设计稿 3.3 设计稿中人物和背景与道具的层次关系 3.3.1 层次的设定 3.3.2 设计稿画面的绘制要求 3.4 设计稿与分镜头台本的关系 3.4.1 构图的关系 3.4.2 情绪的关系 3.4.3 动态空间 3.4.4 场景的位置关系 思考与实践 第4章 动画设计稿中镜头语言的运用手法 4.1 设计稿横移的绘制方法 4.1.1 镜头的横移 4.1.2 背景的横移 4.1.3 重复循环横移背景 4.2 设计稿竖移的绘制方法 4.2.1 镜头的竖移 4.2.2 场景的竖移 4.3 设计稿斜移的绘制方法 4.3.1 镜头的斜移 4.3.2 背景的斜移 4.4 设计稿推拉的镜头绘制方法 4.4.1 镜头的推入和拉出 4.4.2 推镜头和拉镜头的绘制 4.4.3 背景推入和拉出的绘制 思考与实践 第5章 动画设计稿中特殊镜头的表现方法 5.1 广角镜头 5.1.1 广角镜头的应用场合 5.1.2 广角镜头的绘制方法 5.2 旋转镜头 5.3 镜头的震动 5.3.1 镜头震动的应用场合 5.3.2 震动镜头的绘制方法 5.4 镜头的连景 5.4.1 镜头之间的人物连景 5.4.2 场景元素的连景 5.4.3 道具的连景 5.4.4 特效的连景 5.4.5 大小比例方面的连景 5.5 特效的功能 5.5.1 自然现象 5.5.2 特技效果 思考与实践 第6章 人与各物种之间的关系 6.1 人与人之间的比例关系 6.2 人与物之间的协调关系 6.2.1 人物与物品之问的大小比例关系 6.2.2 人与物品之间的位置关系 6.3 人与景物之间的空间关系 6.3.1 把握人和景的空间透视关系 6.3.2 把握人和景的空间比例关系 6.3.3 把握人和景的空间位置关系 思考与实践 第7章 动画设计稿与构图的掌控 7.1 设计稿构图的含义 7.1.1 设计稿构图的规律 7.1.2 动画片构图的风格 7.2 设计稿构图的处置 7.2.1 动画片构图的形式 7.2.2 阴影在构图中的作用 7.3 分镜头台本与设计稿构图的关系 7.3.1 分镜头台本画面的应用 7.3.2 分镜头台本画面的取舍 7.4 设计稿构图中运动空间的思考 思考与实践 主要参考文献