外文翻译

中文：蒂凡尼窗、彩色玻璃窗

英文：Tiffany window

风格特征

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彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术，最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量，和谐了各个构件之间的关系；飞券则平衡了中舱的侧推力，将教堂重量转移至外部地基，从而摆脱了厚重的墙体，减轻了建筑的负荷。所有这此因素使大而积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析，可以清晰地看出这种演变过程：大殿高度分为四层:连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂，台廊消失，便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚绵主教堂，演变为楼廊深处墙壁开窗采光，令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂，整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求，彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大，墙而的比例不断减小，最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。“这也雄辩地说明，建筑的艺术样式风格，必须依附于相应的结构技术”。

发展历史

彩色玻璃窗的发展和玻璃的发展是息息相关的。早期巴西利卡和拜占庭教堂只是偶尔使用花窗，但直到在圣丹尼斯修道院，彩色玻璃才第一次在装饰和结构上占据了重要的位置。玻璃冶炼技术的高峰时期同时也是教堂发展的高峰时期。这种成正比的对照关系对彩色玻璃的制作上艺产生了深远的影响。彩色玻璃窗的制作上艺大致可分为以下四个阶段：

1)公元11世纪，需先在木板上标出长和宽，之后在其范围内画上图案，切割玻璃，嵌在铅条中组成图案，并在两面焊接。

2)公元12世纪~公元14世纪，先用铁棂把窗子分成格子，用上字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条中间。

3)公元15世纪，随着玻璃彩绘的发展，铅条越来越不受重视，玻璃多为白玻重油彩。

4)公元18 世纪，混色玻璃发展并大众化，广泛应用于家居与教堂。在此过程中，铜箔渐渐取代了铅条，从教堂外部可以清晰地辨认出黑线条和光线组成的网格。

随着制作上艺的发展，彩色玻璃窗的色彩也大致分为三个演变阶段:

1)公元11世纪，玻璃片面积小，透明度低，整体色调统一而沉稳。这个时期更重视描述某种思想而不是实际的形象。

2)公元13 世纪，随着烧制玻璃技术进步，玻璃块分格变得疏阔，图画内容也尽量简略，色调也不统一，削弱了其装饰性。

3)公元15世纪，因为银着色剂的发明，能够描绘黄色头发和金色服饰，这个时期便直接在玻璃上绘画，更重视图案而不是气氛的营造。

如此演变下来，虽然整体的艺术风格由恍惚迷离走向明确肯定，但是对图案的重视超过了气氛的营造，这也验证了“艺术与技术并不一定向同步发展的”。

比起枯燥的说教，教会需要“傻子的圣经”来弘扬教义，极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以《新约》故事为内容，包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等，内容非常世俗化，不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂，寄托了他们对生活的期望。半富的内容需要多变的形式为载体，具体表现在窗框样式和画而构图上。眼洞窗、圆花窗和火焰窗是三种主要窗框形式。眼洞窗是流传最广的哥特式窗户式样。圆花窗的作用在于给大殿和耳堂的弯顶采光，其直径可达10 m，为了抵御风的推力，有各种不同的组合。火焰窗派生出火焰风格，其窗权的构架曲折蜿蜒犹如风中摆动的火焰。

除了窗框结构上的多样化外，其画而本身也存在构图上的多样性。