• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.画作简介
  • 4.作品欣赏
  • 5.创作背景
  • 6.​作品注释
  • 7.画家简介
  • 8.参考资料

周碧初印尼火山图

《周碧初印尼火山图》是由中国著名油画大师——周碧初创作的作品。画作描绘了一处火山喷发的壮阔异域景观。画面对色彩的掌控从容而富于个性,没有使用强烈的对比色,也不强调明暗,而是注意减低色阶的关系,调动中间色之间的细微差别,使观者在视觉上产生阳光下的明亮感。与此同时,整体的灰调子,营造出一种空气中充满细小水滴似的似有若无的朦胧氛围,将当地微妙的环境气候特征传达了出来,显示出高超的技巧。笔法上,以短小的明显的笔触与色彩的块面形成对比,突出某些局部,构成层次的张力。

基本信息

  • 中文名

    《周碧初印尼火山图》

  • 创作年代

    1953年

  • 作者

    周碧初

  • 类别

    西画雕塑>油画

  • 规格

    45.5×53cm

画作简介

《周碧初印尼火山图》的尺寸​为:45.5×53cm。画作上的背签​:学大师教正 周碧初 一九五三 星岛1

作品欣赏

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画面对色彩的掌控从容而富于个性,没有使用强烈的对比色,也不强调明暗,而是注意减低色阶的关系,调动中间色之间的细微差别,使观者在视觉上产生阳光下的明亮感。与此同时,整体的灰调子,营造出一种空气中充满细小水滴似的似有若无的朦胧氛围,将当地微妙的环境气候特征传达了出来,显示出高超的技巧。笔法上,以短小的明显的笔触与色彩的块面形成对比,突出某些局部,构成层次的张力。至于百衲衣般的水田、屋檐下的阴影、远山与流云等,都是耐人寻味的细节。从画面反映出的对景物结构的把握与分析来看,画家是接受了塞尚等人的影响,不过,其意境清新温暖、优雅和谐,正所谓画如其人。他的友人陈抱一尝言:“周氏的画,有点带印象派笔法,其画面色调多属平淡静稳之趣,与其性格颇为合拍”,表达的也是这个意思。

创作背景

据背签可知,画作为周碧初1953年在新加坡题赠林学大先生。

周碧初是1949年离开上海,辗转迁居印度尼西亚,此后十年他游历当地名胜,实地写生,埋头绘画,成绩颇丰。亚热带明媚的风光与他的印象派风格颇为契合,蓝天、碧海、绿树、田野和异国情调的建筑,无不充溢着明朗平和的田园诗般的韵味。“印尼时期”是其创作生涯的高产与成熟期。他先后在雅加达、万隆、垄川、泗水、巨港等地举办展览,获得了极高的评价,使他成为当时在印尼颇具影响的华侨​画家。

《周碧初印尼火山图》即创作于这一时期。

​作品注释

林学大(1893年-1963年)是周氏在集美中学求学时的绘画启蒙老师,后于1938年到新加坡​创办南洋美术专科学校并出任校长,有“南洋美专之父”的美誉。周碧初旅居印尼时与老师曾有过从,此画即为二人情谊之珍贵见证。

画家简介

周碧初(1903年-1995年),生于福建平和县。1950年由香港赴印度尼西亚, 在那里创作了大量风景和静物画,那时可说进入了他的艺术鼎盛期。1959年离开印度尼西亚回国,到上海美术专科学校任教,1965年在上海油画雕塑创作室(后改称上海油画雕塑院)从事绘画创作。2代表著作:《西画概论》等。出版画册:《周碧初画集》。3

曾任上海美协理事、上海文联委员、上海侨联荣誉委员、上海交大艺术顾问等。1995年病逝于上海。著作:《西画概论》等。出版画册:《周碧初画集》。1992年在福建平和建有“周碧初艺术馆”,捐赠珍藏的近、现代名家字画一百二十幅及部分油画作品。周碧初作品曾被印度尼西亚前总统苏加诺和国内外博物馆、美术馆及私人收藏。

周碧初与徐悲鸿、林风眠、颜文樑、关良、吴作人一样,也是二十世纪中国油画的先驱者之一。他20年代留学法国,受印象派影响,同时他也十分喜爱民族艺术,注重对景写生,曾走遍祖国的名山大川。他善于捕捉自然光景中瞬息万变的感觉,作品中既有西画情趣又有东方韵味,是中国早期油画家探索西方艺术同中国精神相结合的范例。周碧初的油画,结体质朴,风格明朗,色彩协调而丰富,气氛淳和而蕴藉,画中洋溢诗情,创有自己的面貌,给人清逸而不甜俗,明快而不艳丽,含蓄而不浮飘的感觉。他一生为艺术而活,走自己的路,探索并发现生活与造化中的美与艺术真趣,熔铸于作品之中。风景和静物是他画的主题。周碧初是中国油画家中最长于点彩画法的画家,被称为中国的“修拉”。他大部分的油画风景画都采用这一技法。他把法国印象画派的松散结构、流光溢彩与中国画的神形神韵、归纳综合练达有机地融会,构成共同的风格,被画坛赞誉为"东方味的西洋画"。

20世纪20至30年代,中国去往欧洲及日本前辈艺术家中拥有独立艺术语言的大抵有着林风眠、吴大羽、庞薰琹、周碧初等这几位。在当时趋于守旧的写实语境中,他们是前卫的一支。在吸纳了当时西方最前卫的缔造功效,然后融进本身的本土履历,由此引发着中国美术解脱陈腐范式而进击前锋的艺术范畴。几十年下来,他们的各种尽力和姿态终极没法代替壮大的写实系统,在一片写实生态中成了另类。但由古至今上海美术界的画家们,在谈到周碧初这位先辈时,无不钦佩其独特的艺术语言和珍贵的个人坚持。

周碧初先生晚年集中西艺术之大成,其一,他始终如一地面向自然。但他不照搬,不生造,而是用心观察,面面观察,由“实对”而“悟对”。其二,借古以开今。周碧初取东西两家之长,避两家之短,融会贯通于一身,为油画中国化而用。其三,贴近大众,坚持具象。周碧初一直认为,画是给大家看的。因此,他即便到了晚年,从作品整体面貌而言,也未涉足抽象。他晚年有的油画,确有较多抽象元素,但从未失却“似”的一面。

与20世纪的众多西画家不同,除油画外,周碧初心无旁贷,很少涉足中国画创作的领域,这构成了画家独特的艺术面相。周碧初在油画创作致力于民族化推进中孜孜不倦,顽强执着。他从法国印象派出发,逐步形成了独特的色彩层次和结构关系,同时又汲取塞尚式的色块和修拉式的色点,创作了灵动而自由的笔情色趣。愈至晚年,画家的创作志趣愈是显示出一种更精深的追求,一种意象化的风格落实,即不断融合东方式的思维和心理,结合中国“天人合一”的传统精深,遂而促成一种中国式的视觉景观。周碧初前锋、地道的小我表述,终究获得和契合了开放的中国对本性寻求的认同,因而周碧初卓然自立的另类对峙使他的作品更具有今世的魅力。

参考资料