基本介绍

沈绣，是以沈寿命名的刺绣流派，代表传统“苏绣”的最高水平。它是在苏绣基础上发展起来的刺绣艺术，首用旋针来表现人物的肌理，运用丰富多彩的丝线调和色调，展示绣线的自然光泽，使作品色彩调柔和自然，透气，栩栩如生。

沈绣与中国传统刺绣相比，具有独特的艺术效果与特征。作品常以西洋油画的人物肖像、风景等为绣稿，吸收其用光、用色的技法于刺绣技法中，使得作品立体感强、物像生动逼真。

沈绣以人物绣最为擅长，人物肖像的表现生动、传神、逼真，针法变化多端，具有鲜明的艺术风格。

沈绣不能作为苏绣的最高水平，只能代表苏绣技师在外传教的产物，苏绣

是世代相传的一门技艺，是要成千上万人中国妇女终年的辛苦劳作世代创造传承的。

沈寿绣《美国女优贝克像》

沈绣吸收了油画艺术的用光用色，结合中国传统刺绣技艺，绣线采用天然蚕丝经过特殊的染练工艺而成，其技艺要求极高，非一般绣工所能为，绣制时间长，必须精通刺绣工艺有绘画基础的艺人才能绣制。

画稿以油画、照片和自然界的物体为对象，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术，为典型的中西方相结合的艺术表现。其色彩比传统的苏绣更加丰富，丝线的自然光泽与独特的针法、明暗关系所展示的刺绣作品变化莫测，立体感强，从不同角度观看都会显示出不同的艺术效果。在用针和用线方面充分体现了刺绣的针法与绣线的工艺，作品具有仿真的艺术效果。

用针

沈绣

沈绣作品《贵妃醉酒》

在用针方面沈寿也改变了以往刺绣中平铺直套的针法，而是在针法上根据画面肌理，按自然物的形状旋转铺绣，达到转折自然、细腻平服、光彩柔和的艺术效果；并将多种色线合一股施以滚针，随着丝理的转折变化互为映衬，完美表现了物象的明暗层次、立体感、质感。

用色

沈绣以画稿为主，以画稿的色调去配色；若以真花为主的，就要按真花的色调去配色。丝线的自然光泽、明暗关系的处理，绣面神态变化无常，是绘画所不能及的。油画能调出的颜色丝线都能表现。一种颜色以浓淡色差之分有十几种甚至百种，丰富了绣线的表现力。《雪宦绣谱》中沈寿对染线还设置了色阶表，一直沿用至21世纪。原南通工艺美术研究所是沈绣的重要研究机构，设有专业的染线车间，根据作品要求染线，颜料所能调出的颜色绣线都能表现。充分体现了仿真绣艺术用色的特点。

沈绣作品 耶稣像

用光

仿真绣中追求光的效果，这主要在于如何用线配色。西方油画、铅画、摄影因受光不同，产生明暗变化，仅用一种色线表现达不到仿真效果。于是沈寿潜心研究，用几种色线合并于一针来润色调绣，丰富了色彩的表现力。并进一步说明颜色的使用必须和谐统一，灵活多变。