画作内容

加纳的婚礼

画面上，耶稣、圣母及其门徒，与王公贵族欢宴于装饰着大理石雕的繁华大厅中。耶稣、圣母除头上有淡淡的光环外，与其他人无异。客人中有穿着威尼斯服装或东方奇装异服的仆人、乐师、小丑、青年人，有穿戴华丽的漂亮女人，有留着胡须的男子，有德高望重的老人等。

创作背景

《加纳的婚礼》表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹：基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加加纳城的一场婚礼。婚礼上，酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前：水变成了酒。2

随着16世纪威尼斯经济的繁荣，文艺复兴运动也逐渐从佛罗伦萨等艺术中心地带迁移至威尼斯。这一时期“加纳的婚礼”主题被描绘的次数远远超出以往任何一个时期，且不同于传统的单一的神圣形象。这一时期将文艺复兴时期的人文情感和威尼斯当下的世俗生活状况与神圣形象共同置于《加纳的婚礼》图像中。保罗·委罗内塞创作的《加纳的婚礼》为这一新时期图像的代表。

作品鉴赏

主题

《加纳的婚礼》的主题是贵族的婚宴场景，委罗内塞将贵族阶级和各界名流置身于此，其本意并非仅仅是装饰画面而己，在他根深蒂固的思想中，就已经默认了意大利当时贵族阶级之间的政治婚姻关系，但这并不是否认新郎新娘之间没有爱意。既然是需要以婚姻为政治或经济前提，那么，将这种婚宴场景举办的愈加奢华阔绰，便越能向别人暗示自己雄厚的经济实力；来参加的宾客地位愈是显赫，便也愈发地衬托出自己的政治关系。这一切，已经不言而喻的呈现在画作里。

随着世俗化进程的加快，对婚姻等社会机制的控制在包括意大利在内的很多国家都开始实施，教会不断重申的“圣事”原则以及婚姻的程序，都对隐婚和婚前同居等关系有着重要的作用。这也表明，婚姻是世俗政权和教会等权力机构维护和加强统治的重要社会机制。从这一角度来看《加纳的婚礼》，它又多了一层政治婚姻的意义。此外，婚姻也是家庭策略的重要部分。它对于16世纪的威尼斯人而言不单单是两个情投意合的男女在一起的私事，而是一件公共事务，光是一场婚礼邀请的座上客，就足以证明委罗内塞《加纳的婚礼》中的政治因素有多么浓厚，尤其当涉及到两个家族的政治经济利益时，这种场合便是喜上加喜最好的交流氛围。

回顾早期《加纳的婚礼》作品，委罗内塞的新图式似乎开启了对“加纳的婚礼”主题的新阐述：回到“婚宴”的主题，而不是仅展现耶稣的神迹；呈现当下的“婚宴”享乐氛围，而不是禁锢在宗教的严肃氛围之下。

构图

1/26

委罗内塞的创作汲取了柯勒乔人物的精细的透视短缩效果和米开朗琪罗的英雄主义，给人一种流光四射的感觉。小尺幅的画面由于受到表现条件的限制，艺术家往往只能够摘取圣经故事中的某一个象征性的小片段，具体描绘人物的形貌；而大尺幅的创作，却可以将整个故事呈现。然而，早期的画家由于没有掌握透视原理和合理的情节安排方法，即便是有足够大的空间去进行创作，表现的也不过是将一个空间分割成碎小的几部分单独以故事核心人物呈现，以表达故事的完整性，这一类形式在早期的三联画中最为多见。大面积的墙面壁画既要保持故事的完整性又要兼顾画面效果的正确透视和人物比例，这确实是一项艰巨的任务。委罗内塞为了能够让透视更加有层次感，将前景的场而刻意描绘得更为丰富，与背景形成明显的反差，又能够延伸消失。这样的构图面貌若是换做小画幅的空间，难以达到如此惊艳的效果。

《加纳的婚礼》构图以近大远小的倒三角形透视法呈现，同时又遵循水平对称分布的原则和突出中心焦点的布局方式，将众多的人物安排得井然有序又彼此关联，用前景、中景、远景来依次对应人物阶级关系：即参加宴会的宾客们位于前景区域，中景是忙碌准备宴会饮食的仆人们，远景则是一些看热闹的围观群众。委罗内寨在此的构图用意己然十分明确，通过三层次的水平构图和两种形式的垂直划分，将不同阶级的人和凑热闹的群众一同置于画面，既衬托出婚礼热闹非凡的场面，又让参加婚礼的人有条不紊地对号入座，尽情享受婚宴带来的感官快乐。

“平行对称”和“垂直相交”这样的数学原理在《加纳的婚礼》的画面中展现的恰到好处。前景中的餐桌与中景的围栏平行，两侧的餐桌与围栏向下的楼梯扶手也各自对称分布，而建筑物的柱式数量更是清晰的告诉我们，它们是三二对称分布于两侧的；不仅如此，柱式还与地平面、人物垂直相交，营造出一片封闭式的室外空间区域，在这个区域里，基督和凡人们聚集在一起上演着一场婚庆大剧，每个人饮酒作乐，陶醉于音乐声中，沉浸在金银美器之间，享受上天赐予的一切喜悦之物。

委罗内塞的《加纳的婚礼》在丁托列托的基础上把人物所处的空间转换为室外，让更多宏伟高大的建筑来衬托婚礼的庄严，同时，这些建筑又是威尼斯当时的生活中常见的建筑形式：光滑的大理石石柱、复古款式的科林斯式柱头以及镂空雕刻的凉廊等等。这在威尼斯16世纪的建筑中再常见不过了。其次，不沦是在丁托列托还是瓦萨里的作品中，他们的人数都远不及委罗内塞之多，130个人的形象被委罗内塞各有特点地描绘在画面中，他将这些人物根据身份地位的差别，以巧妙的构图形式层层隔开；在当时如此繁华的威尼斯，一位有钱人家的婚宴会有这样多的仆人为他忙碌，只有委罗内塞将他们都放在了可见的画面之中，这更显现出其作品的世俗性。此外，前景还有弹唱的乐队，远处的建筑高楼上还有许多凑热闹的围观者，是反映当时的社会婚宴状态的最佳体现。当然，仅仅是将建筑与数不清的当时人物结合在一起，并不足以展现威尼斯的世俗特征，在委罗内塞的画面中就早已存在他将拜占庭留存在威尼斯的装饰性发挥到极致，精雕细琢地酒壶被装饰性的动物纹样围绕、人物的服饰穿戴也有土耳其的样式和威尼斯时下的精致款式、甚至宴会上摆放的食物和器皿都带有东方的独特韵味，而委罗内塞独有的银灰色调更将画面的奢华氛围提升到一个新的高度。明亮、奢华、精致、宏大，这便是委罗内塞超过丁托列托和瓦萨里的《加纳的婚礼》所展现出的世俗性氛围。同时，其画面中的宗教性也未曾消失。画面正中的焦点出便是耶稣的形象，周围都是神圣性的代表人物，这在画面中如此显眼的位置，很难被忽视；此外，在耶稣的正上方，还有象征着的耶稣之死的止在被切割的羔羊，这一暗示，很明显是委罗内塞有意为之，目的便是突出主题中的主旨。

技法

在油画技法上，委罗内塞喜欢把漂亮的颜色放在一起，让它们相互映衬，并将暗部和阴影内的暗色调也刻画的丰富无比。在用笔上，他追求大块的整体效果，而不在细微的层次变化上花费精力，这既是他的气质所致，也是创作大量巨幅装饰画时的必然要求。作为装饰画，委罗内塞需要把与任务和生活紧密相关的装饰物画的精美异常。宽敞明亮的大理石建筑，蔚蓝色的天空，豪华的厅室，闪亮的金银器，妇女的珠宝，都是他着意放在画中造成强烈美感的道具。在颜色中问，白色是他最拿手也最崇拜的。对于他来说，白就是响亮，就是神圣务必的光的体现。因而在《加纳的婚礼》中银白色调的背景显得格外的透亮和明朗。