神秘寻踪

由于黄土高原的特定环境和历史条件，形成了宜君劳动人民淳朴、憨厚的​

北方农民气质。同时，也形成了他们特殊的审美情趣。在其艺术作品中便形成了别具一格的古朴粗犷、耐人寻味的艺术风格。如董莲英画的《春耕图》，粗犷、简约的线条布局，真像东汉画像石一般的古朴淳厚。再如三头六臂的佛像，早在唐代壁画、佛龛中就出现了。王秀清画的《放马图》，把几匹吃草的马都画成了两个头，把牧马的孩子画成一头三脸。还有孟润凤的《放牛》、冯秀荣的《摘桃》、田亚丽的《放羊》等，都有这种多头多面的画法。这种“双头马”、“多面人”当然不能说作者是因袭佛像的结果，但作为盛唐时的玉华宫所在地，作为魏唐石窟众多的僻壤小县，也不能说没有影响。这种艺术手法无疑是中华民族审美经验和艺术传统在新时代民间艺术活动中的天然继承和体现。

宜君农民画还吸取了剪纸造型的表现手法。在宜君农村，自古以来，剪纸艺术就广为流传，而且很普及。特别是女人、老人和孩子皆会，世代相传。每逢过年过节，几乎家家户户都要剪贴窗花。人们剪得最多的是《抓髻娃娃》、《娃娃系葫芦》、《鱼戏莲》、《吉庆有余》、《福寿图》，以及虎、牛、羊、猪、鸡、狗、兔等受人喜爱的动物。这也为今天的宜君农民画奠定了基础。许多人作画时，在宣纸上将剪纸图样勾出轮廓，涂上自己喜爱的颜色，最后用墨勾出主要线条，就成为一幅画。

宜君地处渭北旱原、关中平原和黄土高原的结合部。 在几千年的文明史上，历经了新旧石器时代和春秋战略、魏、唐、宋几个文化发展高潮时期。深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵形成了人们特殊的审美情趣，宜君农民画这一特殊环境的特殊艺术表现形式应运而生。

宜君民间艺人在传统剪纸艺术的基础上，通过画的形式，表现宜君乃至黄土高原风土人情为主题的一种绘画艺术。自然、古朴、粗犷的绘画风格和人与自然和谐相处的艺术表现 形式为中华艺术园林增添了异彩。

宜君农民画的独特的艺术想象，超空间的艺术构思匪夷所思；隔着果皮你可以看到核肉的形状；可以看到不停地摆动着头吃草的马。神奇而真实可信，超越现实却又寓意深刻。静与动的结合使你叹为观止，很难相信“中国有千万个毕加索、马蒂斯”竟生长在宜君这片古老的土地上。

线条明快，色彩鲜艳，剪纸式的构思，壁画式的描刻。用色以传统的刺绣为基调，大红大绿，黑白相间，随心点缀。一片树叶可以涂朋中颜色，衣服着色不分男女老少，红红绿绿，五颜六色，艳而不俗，恰到好处。每幅画都给人以热烈明快、奋进向上的艺术感受。1987年进京展出，震动了中国画坛，“宜君农民画画出了民族魂”

风格特色

我国有很多农民画乡，比较有名的如上海金山县和我省的户县等。而宜君农民画既不同于金山农民画，也不同于户县农民画，她有自己独具的风格和特色。所以，宜君农民画从黄土高原的山窝里一走出来，就被誉为“异军突起”。

宜君农民画最突出的特点，在于她的多维空间。作者作画时，超出了常规的三度空间范围，还创造了时间和感情的空间。如《放马图》，作者是这样解释的：因为马正在急着吃草，头就会不停地摆动，这边啃几口，那边啃几口，好像多长了个头；放马的孩子周围都是马，得来回转动着脸去照看四面八方，所以就不能只画出一个方向。在这种形象思维支配下，就画出了双头马、三面人。就画本身来说，似乎超越了现实，但她的寓意却是深刻真实的。这样画把动物画活画神了，不仅使人强烈感受到浪漫主义和神奇的艺术形象，而且把静与动奇妙地结合反映出来了，静(画面)中有动，动寓静中。