形象

形象是与抽象对应的一组哲学——美学范畴。为形象释意，当与抽象对举为宜。

形象，基本规定性是“个别”，即一个个的具体存在。黑格尔说的“这一个”；〔1〕车尔尼雪夫斯基说的：“个别对象我叫形象”，〔2〕皆是一语啄破。形象或说就是“具象”、“殊相”，它是可生可灭的。抽象，基本规定性是“一般”，是众多个别上升的结果，因抽掉了“象”，又叫“舍象”；因是群类概称（概念）的形式，又叫“共相”。它在个别、具体对象消失后，仍是一种观念的存在。《易经·系辞上传》云：“形而下者谓之器”，这“器”当指形象一类；又云：“形而上者谓之道”，这“道”当指抽象一类。朱熹说：“形而下者有情有状是此器”；“形而上者无形无影是此理”，〔3 〕则是对二者作的进一步描述。

形象与抽象客观上的不同，遂造成主观接受上的差异。这便产生了它们补充性的规定：形象是感性的，抽象是理性的。举例—：贝多芬是人。

《热情奏鸣曲》是音乐。

两个判断的主辞“贝多芬”、“热情奏鸣曲”是个别——形象，“有情有状”，故都能以感性方式接受：贝多芬可见，《热情奏鸣曲》可听。而宾辞“人”、“音乐”，则是一般——抽象了，“无形无影”，故须以理性方式把握，感性无能为力：任谁也看不到这“人”，也听不到这“音乐”。老子说：“大音希声”。它重要的一解，那“大音”就是指这种一般——抽象的音乐。它“大”到世间一切消亡的，现存的，未来的音乐都概括在内。如此的一般抽象——仅为意象的符号，当然要 “希声”——听之无声了（“大音”统属抽象“道”的范畴，为“万物之宗”的。柏拉图“理式”之类的音乐亦当同此。“大音希声”的另两解是：①“最美妙的音乐是稀有的”；②“最美妙的音乐是疏缓的”——指雅乐）。

到此，形象与抽象的基本规定性“个别”与“一般”，及补充规定性“感性”与“理性”都揭示出后，它们的定义就可以下了：

形象，是个别的、感性接受的对象。

抽象，是一般的、理性接受的对象。

形象概念通常仅限于黑格尔说的两个“认识感官”〔4 〕（艺术感官），即视、听觉的对象上使用；而不在“实践感官”（非艺术感官），即味、嗅觉的对象上使用。

人类生活的世界本身是一个形象的构成——一幅巨大的、有声有色的立体画卷。对这个画卷的反映，艺术与科学分别遵循着两个相反的定律来进行：艺术是形象（反映）律；科学是抽象（反映）律。二律所以背反，根本原因在于追求和达到的价值目标不同。艺术的价值目标主要是美；科学的价值目标主要是真。如《红楼梦》里形象地展开了一个封建大家族的种种生活画面和人物形象，“美人灯”似的林妹妹，吃胭脂粉的贾宝玉……呼之欲出，既个别又美感。而“红学”中，那数十数百栩栩如生的人物形象被抽象掉，画面不见了；仅存逻辑论证、考据之类，“封建社会百科全书”（何其芳）云云，既一般又理性，美几乎荡然无存，但却达到了另一价值目标——真。形象不一定必美，但美却必须附丽于形象本体上方能存在和显现，所以为实现美的价值目标，艺术必须形象，否则价值目标就将落空。历来“公式化”、“概念化”被当作艺术禁律来看，说到根底是失却形象，美便失去依托，“皮之不存，毛将焉附？”随之，势必导致艺术魅力及价值的丧失，故而必禁之。近年趁闹美学热之际，有人大谈“科学美”，这起码是混淆了科学与艺术两个不同的价值目标。实际上，“科学美”的存在与否是个大疑问。在科学著述中（如康德的《判断力批判》），谁能窥出美？至于著作完成，或定理、公式发现时那种获得丰收的喜悦感，在科学家来讲是会有的，但这仍不是审视对象美时产生的美感，因而也就不足以确证科学美的存在。学生学数理化是求真的过程，而不是审美的过程；得到的是苦涩感，而不是审美感。这并不否认科学结出的某些“果实”——如植物学的园林；建筑学的亭台楼阁；物理学的电影等是美的。可这时已从科学的抽象中走出，达到了艺术化的具象——形象了。园林、建筑、电影等早已划归为艺术领域，再不等于科学本身。正如和声学用到作品中产生了和声美，人们认为这是音乐艺术的美，而不是和声学的美是一样的。科学的真有助于创造艺术的美却不占有美。“科学美”是赶美学时髦者造出的一个词，它除了制造莫明其妙的理论混乱之外，再没别的用。形象是艺术（包括音乐在内）的共性；抽象是科学（包括音乐美学在内）的共性。在一定程度上形象与抽象大体可将人类意识形态分开为两大片：形象意识形态（用形象思维）属于艺术范畴；抽象意识形态（用抽象思维）属于科学范畴。不同的艺术以不同的质料手段构筑出自己不同形态的艺术形象，归属于艺术范畴；音乐则以自己独具的声音质料手段构筑出声态形象，也划归于艺术范畴。

音乐的形象

音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。

（一）客观存在的——声象

黑格尔说：“艺术形式就是诉诸感官的形象”。〔5 〕就音乐而论，它组合的“声音形式”当然就是它“诉诸感官”的“声音形象”了。在一些中外论著中还有称“音响形象”、“曲调形象”的，实质都一样，都是从声质料的组合体上来确立这一概念的。费尔巴哈也持“声音形象”（以下简称“声象”）的看法。他说：

“音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气的流动着的元素之中……”〔6〕

声象虽然属于形式范畴，又不仅限于此，它往往将音乐包孕着的情意也兼括在其中，在内涵上比单独指为形式范畴的旋律、和声等要丰富，这样它才更有独立存在的意义（就同文学中人物形象远比人物的外貌——肖像描写的内涵要丰富一样）。

（二）主观存在的——听象、视象