• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.画作简介
  • 4.作品欣赏
  • 5.画家简介
  • 6.参考资料

漓江胜景图

《漓江胜景图》是李可染创作于1962年的纸本

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画作尺寸为69×54厘米。画面中,山峰经过层层叠叠的擦染,局部有如油画的笔触和肌理,染上淡淡的蓝色,和漓江的清水,形成了黑、蓝、白三种主调,彼此衬托,互相辉映。作品反映了画家对大自然的深刻感受,对漓江景色的赞美

开拍国际2022春季拍卖会上,《漓江胜景图》拍卖成功。1

基本信息

  • 中文名

    漓江胜景图

  • 尺寸

    66.5×44cm

  • 作者

    李可染

  • 属性

    绘画

画作简介

《漓江胜景图》是由中国著名山水画大师——李可染 的作品。

《漓江胜景图》的尺寸为:66.5×44cm。画作上的钤印为:“李、可染、江山如画”。作者落下的款识是:“一九六四年玉琳同志指正,可染作于有君堂中。”。2

作品欣赏

释文:余三游漓江,觉江山虽胜,然构图不易,兹以传统以大观小法写之,人在漓江边上,终不能见此景也。

说明:上款“玉琳”即冯玉琳,天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂,因工作原因,与李可染相识,其弟冯玉琪,1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代,李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟,且均为上乘用心之作。

奇秀的漓江山水,万山重叠,江水如碧,可是从任何一个角度取景,都各有局限,与画家的意象总有差别。于是,李可染“以传统以大观小法写之”,减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果,俯仰周览,生成独特的意境。“余三游漓江,觉江山虽胜,然构图不易,兹以传统以大观小法写之,人在漓江边上,终不能见此景也。”这段题跋多次见于李可染的漓江题材画作中,画家对自己新创作的欣喜与自信也流露无遗,此幅1964年的《漓江胜景》便是在这种情境下产生的一幅山水杰作。与其它同类题材相比,此作少些往后画作的熟练程序,而笔墨生动清新,空间变幻虚实巧妙,足称翘楚。

李可染落款处写“作于有君堂中”,“有君堂”是李可染在重庆国立艺专任教时的斋名。1943年,李可染迁至盘溪宿舍,紧挨嘉陵江,土地潮湿,屋内竟长出青翠竹枝。且当时李可染与邹佩珠初识,曾戏谑“佩珠”谐音“培竹”,故借用东坡诗,取堂号“有君堂”,一指屋中竹,二来暗示心中的佩珠。此名一直沿用到北京,直至1980年正式改室名为“师牛堂”后才完全不用。2

画家简介

李可染是继齐白石、黄宾虹之后,又一位开宗立派的国画大师。其作品师法自然、画面盈满、墨色厚重、意境深邃。是中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家。他以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践,以“可贵者胆,所要者魂”的艺术魄力突破传统程序,创造出符合二十世纪审美观念的山水意象,把中国山水画的风神气韵从传统推至现代,并由意境创新带动笔墨创新和图式创新,成功地建构起刚健清新、沈雄壮美、凝重深邃的山水风范,以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性,促进了中国山水画的变革与升华,拓展了中国山水画的艺术空间。

李可染先生的绘画特点有“三新”,即笔墨新:他把硬笔、素描的效果运用到了中国画中去,并采取了再积墨法,这种方法相对黄宾虹的积墨法而言,层次更为多变,因此产生了更强烈的厚重感和体积感;构图新:采取了鸟瞰、平视、远景近写的构图模式,以大观小、小中见大,同时还融会了篆刻艺术中密不透风、疏可跑马的构图理念,使“李家山水”独具视觉魅力;题材新:表达的主题多以现实生活中的景物为基础,取舍而成,所以让观者感觉似曾相识,很有亲和力。2

参考资料

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    拍卖结果李可染 1962年作 漓江胜景图 镜心雅昌艺术网(引用日期 2023-05-25)
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    0052 漓江胜景图 立轴 设色纸本