概况

延安的民间艺术真可谓博大精深，积淀深厚，蕴藏丰富，是中国民族民间文化的瑰宝。延安，是中华民族的发祥地之一;延安，是中国革命的圣地。在这块神奇的土地上，生活着二百万中华民族的优秀儿女，他们在这里艰苦创业、繁衍生息；他们憧憬幸福的生活，向往美好的未来；他们把自己的喜怒哀乐化成了一曲曲信天游、一幅幅图画，用歌呐喊，用画呼唤，用舞抒怀；他们用剪刀剪出了生灵与生活，用唢呐吹出了苦乐年华……这，就是独具延安特色的民族民间艺术。

安塞腰鼓

安塞腰鼓由来已久，本是古代军旅以增军中士气及传递情报所用，这里是用来表达胜利的欢呼和丰收的喜悦。颇密的击鼓声，强悍的步伐，变幻的阵势，雄壮的呐喊，尽现男子阳刚之美，在国际上极富盛名。　　塞腰鼓是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓象掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。　　"腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一·。

安塞腰鼓多采用集体表演形式，鼓手（称“挎鼓子”或“踢鼓子”）少则数十人，多时可达百余人。队伍包括拉花女角、伞头、蛮婆、蛮汉等角色，和“跑驴’、“水船”，等各种小场节目组成浩浩荡荡的民间舞队。在表演上强调整体效果，要求动作的整齐统一和队形变化的规范性，主要通过鼓手们豪迈粗犷的舞姿和刚劲有力的击鼓技巧，充分展现生息在黄土高原上的男子汉们的阳刚之美。

安塞腰鼓有完整的表演程式和活动习俗。过去，多在喜庆节日和庙会中演出，每年的春节至元宵节，是集中的活动时间。活动开始前，要由庙会会长（由各村推举产生）先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩！”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。这可能是古“乡人傩”的习俗遗风。有时两队腰鼓在途中相遇，一般都由伞头互唱秧歌，共贺新年，让道而行，但有时也会出现互不让道的情况，此刻就要竞技赛艺，争个高低。两队锣鼓大作，唢呐声、腰鼓声，好似春雷滚动。鼓手们尽情击打、跳跃，如疯似狂，打至高潮，鼓乐暂息，由双方伞头出场对歌，这也是竞赛技艺的一个方面。直至有一队阵角先乱，动作不齐，鼓点、队形也都统一不到一块或对歌对答不上时，就算输了，于是主动让道，让胜者先走。　　“沿门子”结束后，邻村之间的腰鼓队还要互相拜年，彼此互访，进行交流演出，这和陕北秧歌一样，称之为“搭彩门”。正月十五时，各村腰鼓队云集广场，开始了互比互赛活动。各路鼓手各显身手，互比高低，成为一年里腰鼓表演的高潮。这不仅活跃了农村春节文娱活动，还通过彼此观摩、切磋技艺、推动了腰鼓的普及和提高。当晚还要举行“转灯”（也称“转九曲”），几乎是人人争游，阖家同转。届时鼓乐齐鸣，灯光闪烁，腰鼓队在前引导，众人随后，呈现出一派热闹非凡的景象。　　腰鼓队的活动常延续到正月十七、十八，祭罢土地神后方告结束。此后，老乡们就安心去准备春耕生产了。　　1942年，延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动，使安塞腰鼓这一古老的民间艺术得到了发展，成为亿万军民欢庆胜利、庆祝解放的一种象征，并被誉为“胜利腰鼓”，遍及中华大地，载入了革命文艺运动的光辉史册。1951年，安塞腰鼓参加了全国民间音乐、舞蹈会演，由安塞冯家营村的艾秀山等民间艺人向中国青年文工团传授了腰鼓技艺，在布达佩斯举办的世界青年与学生联欢节上演出后，荣获特等奖，从而使安塞腰鼓扬名海内外。

陕北说书

陕北说书，以说为主。这一民间曲艺在甘泉流传久远，且区域广泛，听众甚多。说书者不受场所、灯光、音响等限制，说书形式也变化多端，由一人说变为几人说，由坐着说变为走场说，即表演说。乐器以三弦为主，辅以二胡、梅笛、竹板、铃铛、铜锣、皮鼓等。　　代表人物：

韩起祥（1915～1989），中国陕北说书演员。男，汉族，陕西横山人。3岁失明，13岁学艺，30岁能说唱几十部书，会弹50多种民歌小调，是陕甘宁边区的盲演员。他自编自演了500多个新段子，热情讴歌新人新事新风尚。他的作品生活气息浓厚，具有鲜明的时代气息和民间艺术特点。他还改革了说书的音乐伴奏，增加了梆子、耍板等乐器，并创造性地把陕北民歌信天游以及道情、碗碗腔、秦腔、眉户等剧种的曲调融于说书中，使这一艺术形式更加丰满。尤其难能可贵的是，几十年中，他克服困难，坚持深入农村 ，为广大农民演出 ，为曲艺界树立了榜样。代表作有《刘巧团圆》、《翻身记》、《宜川大胜利》、《我给毛主席去说书》等。

富县飞锣

飞锣，原名马锣，流传于富县交道塬一带。为古战场收兵的信号，也是战士在庆贺胜利时的一种舞蹈。逢年过节，飞锣队一般四六成双，或八十成对，尾随在秧歌队的后面，走村串户。队员们身着骑士装，一手掌锣，一手握锤，敲敲打打，跳跳蹦蹦，甚是活跃。场地表演时，秧歌队围成一个圆圈，飞锣在中间表演。敲打动作形式各异，绵羊碰头"，即四名飞锣队员围成正方形，手舞足蹈，敲打铜锣，摇头晃脑，两两沿对角线向中间聚拢，再腾空飞锣，再后退，再飞锣，依次反复又如"五马跑四角"等。　　富县飞锣集中于富县交道镇，一般以20人为一组，分广场演出和过街演出两种，规模可达200余人。

子长唢呐

子长唢呐历史悠久，代代相传，在长期的发展过程中，形成了独特的艺术特征。它以五人一组，系吹打结合吹奏班子，活跃在民间。这些民间乐队人虽少，但乐器声音洪亮，吹起来红火热闹，曲调委婉动听，群众十分喜欢。过红白事、搞庆祝活动、闹秧歌都有吹手助兴。　　唢呐手也叫吹鼓手，也称“龟子”，但实际上，“龟子”是“读qiu兹”转音，是说这种乐器是从西域龟兹传过来的，也可视为“洋货”，不过到如今，早就沾满了黄土高原的黄土味了，不论是它的制作工艺还是它的形状和类型，如今已成为地地道道的“特产”，在陕北尤其在子长愈来愈发展、壮大、繁荣。

子长唢呐杆长碗大，音色明亮，低音浑厚，高音挺拔，粗犷悍实，热烈奔放，舒展挺拔，音量大，透气力强，渗透着雄健的阳刚之气。欢快时如火如荼；悲凉时如诉如泣。将黄土高原特有的风土人情一览无余地倾诉于唢呐声中。它的艺术魅力很强，男女结婚时的前奏《大摆队》，使人耳发热，脸发烫，心如醉，意似狂，旋即可以不顾一切地跳动起来。人亡而葬时，一曲《苦伶仃》，如泣如诉，余间震颤，使人怅然若失，陷入渺茫的思绪。长歌当哭，其凄婉，其哀怨，令最刚强的汉子也会产生失落感，也会揪心裂肺。　　十一届三中全会以来，子长唢呐队伍迅速发展，唢呐吹奏者由原来的100多人发展到1000多人。唢呐的吹奏、表演艺术比以前有了较大的提高。在演奏形式上，原来的五人一组，发展到二三百人带动的大型集体演奏；从街头、院落的自由演奏，发展到按曲照谱的正夫舞台演奏；从单纯的两支大唢呐各吹高、低两个八度的传统吹奏，发展到唢呐、海笛、管子、笙、笛子合奏；从鼓、钹、锣（疙瘩锣）比较简单的打击乐，逐渐发展到大鼓、小鼓、水钹、小钹、手碗、京锣配合敲打的新式打法；从以往的只吹传统曲牌到民歌、流行歌曲按不同场合恰当吹奏的境界。　　为了挖掘、发展陕北唢呐艺术，子长县于1984年成立了唢呐协会。从此，唢呐活动有组织、有计划地开展起来了。子长唢呐队伍不断发展壮大，全县唢呐班子发展到100多个，奏打人员近千名。为了弘扬这一艺术奇葩，把子长唢呐推上市场，推向全国，县上聘请专业人员对唢呐艺人进行集中培训，使唢呐由原来的单班吹奏变为数百人的群体演奏，气势磅礴，热烈欢腾，涌现出了薛守高、薛增山、常体音、焦养亮、李树林、赵智海等吹奏高手。向外界大力推介子长唢呐，积极主动地带领唢呐艺人参加省内外的各种调演，先后在湖南电视台、中央电视台成功演出，多次为影视剧摄制节目，先后应邀参加了《羊马河战役》、《北斗》、《火种》、《三鼓催春》、《延安之声》、《刘志丹与谢子长》、《中国命运大决战》、《童年的回忆》等电影电视剧的拍摄，其中为凤凰卫视台制作的《子长唢呐迎亲》向世界90多个国家和地区播放。2006年6月29日，参加中俄文化交流年在延安举行的文艺晚会，与俄罗斯国防部红旗歌舞团同台献艺。2006年7月22日，在“第七届民间文艺山花奖、民间艺术表演暨全国首届民间吹歌展演第四届南戴河荷花艺术节”比赛中，子长唢呐以高超的技艺、精彩的表演和浓厚的地方风味，荣获中国民间文艺最高奖—“山花奖”。在这次比赛中，焦养亮同志获得“吹歌大王”的荣誉称号，他的一曲《兰花花》赢得了评委的一致好评。12月1日至3日晚，“华夏清音—中国民间经典音乐展演”在首都北京民族文化宫隆重上演。由焦养亮、薛守高等16名子长县农民组成的我省唯一代表队表演的唢呐合奏《翻身道情兰花花》，以其优美流畅、富有动感的演奏特色以及铿锵激昂的鼓乐、亮丽而富有陕北特色的羊皮马甲、红肚兜和羊肚子头巾服饰，立即吸引了全场的观众的注意力，让全场观众似乎都感觉到了这种浓浓的厚重的黄土气息。中宣部、中国文联、联合国教科文组织非物质文化遗产保护委员会、中国民间文艺家协会等部门领导、专家和外国驻华使馆官员、文化参赞不时报以热烈的掌声。　　堪称陕北一绝的子长唢呐，不再仅仅局限于红白喜事，它正作为一个品牌，逐渐为全国人民所熟悉，吹遍了陕北的山山水水，吹响了祖国的大江南北，彰显了民间文艺的风采。

富县薰画

富县薰画，起源于富县民间古老的装饰工艺品---碗架云子，碗架一般为立式三层，高2米，长2～3米，是延安南部各县农村储放盛米、面的瓦缸和餐具的家具，功能类似今天的橱柜。碗架正面敞开，为美化居室、防虫挡尘，民众就用薰画粘于架层上，因此形成了独具地方特色的民间艺术形式。　　薰画．与剪纸是一对姊妹艺术。薰画制作时，先构图，后剪样子，根据设计的要求分别将样子平铺在白纸或色纸上，以清水雾喷浸湿后，再用松枝、桦树皮或煤油灯反复薰熨，待黑烟将纸薰干，轻轻揭下样子，即显露出黑白分明、对比强烈的画面。　　薰画兼具剪纸和版画的艺术效果，古朴浑厚，结构严谨，手法简炼，主次分明，虚实相映，形象夸张，主题鲜明，是中国民间艺苑的一株奇葩。它与富县剪纸珠联璧合，为富县赢得“中国民间艺术之乡”的美名。逢年过节，当地妇女聚在一起，画的画，剪的剪，薰的薰，家家户户的炕头、墙壁、碗架等处贴了薰画，五彩纷呈，美不胜收。　　在富县文化工作者的挖掘整理下，富县薰画脱颖而出，引起国内外艺术界的关注。1986年赴法国展出，好评如潮，声誉鹊起。1990年和1993年两次应邀参加北京亚运会和上海东亚运动会民间艺术展览：展出作品34幅，全部被国内收藏者购走。1995年7月，在京参加中国民间艺术展，68幅参展作品，被国内美术界誉为“中国民间艺术一绝”。