• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.概述
  • 4.与剧种的关系
  • 5.与调腔的关系
  • 6.四大声腔
  • 7.衍变和发展
  • 8.发展规律
  • 9.川剧声腔
  • 10.京剧声腔
  • 11.湘剧声腔
  • 12.婺剧声腔
  • 13.声腔与剧种
  • 14.参考资料

声腔

声腔,读音为shēng qiāng。指的是为多个剧种所共有的、已形成为系统的戏曲腔调和演唱方式。在发展过程中往往会对同一系统内的剧种产生影响。明清以来主要声腔系统有昆腔高腔梆子腔皮黄等。1

相关近义词有唱腔。1

基本信息

  • 中文名

    声腔

  • 外文名

    tune

  • 拼音

    shēng qiāng

  • 注音

    ㄕㄥ ㄑㄧㄤ

  • 解释

    许多剧种所共有的成系统的腔调

概述

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戏曲声乐的声腔美,最突出的特点是韵味。一个歌唱家如果用歌曲唱法依谱宣唱戏曲,可能声腔圆满,但不可能有戏曲的韵味。如果我们用歌曲的那种始终闪耀着波浪式的颤音的唱法,取代戏曲发声里的小嗓、大嗓、云遮月、水音、立音、虎音、炸音,戏曲独特的韵味就荡然无存了。每个剧种最原型态的唱腔旋律,又几乎都是活生生的地方语言在节奏上的夸张和延伸,这些既是“语言音乐化”,又是“音乐语言化”的有着独特韵味的唱腔旋律,构成了京、评、豫、越等各个剧种特有的味,其声互美,其味各殊。所以,韵味是戏曲的生命和神采所在。

戏曲声腔,除指音乐声腔及其演唱特点外,还包括由这一声腔流布各地繁衍而成的声腔系统,简称腔系,如昆山腔及地方化了的昆腔所构成的昆腔腔系。剧种指在不同地域形成的单声腔或多声腔的地方戏曲和民族戏曲,如河南梆子、河北梆子是以梆子腔为主的单声腔剧种,川剧则是由昆腔、高腔、胡琴(皮簧腔)、弹戏(或称乱弹、梆子腔)、灯戏等5种声腔组成的多声腔剧种。根据1980、1981年各省、市、自治区的统计资料,全国共有戏曲剧种317种。戏曲不同品种之间的差别,体现在文学形式和舞台艺术的各个方面,但主要表现在演唱腔调的不同。

中国幅员辽阔,民族众多,从戏曲形成之始,就有不同民族和不同地方的戏曲。它们之间的差别,如以演唱声腔来区分,称腔或调,如弋阳腔、梆子腔、拉魂腔、徽调、汉调等,谓之戏曲声腔;如以民族或地域的艺术特色相区别,称戏或剧,如傣剧、京剧、高甲戏、歌仔戏等,谓之戏曲剧种。

从戏曲史上看,戏班艺人流布外地并生根落户,其原因很多:①随人口迁徙,如大规模移民或因逃荒、战乱等原因。北杂剧南下,正是随元朝统一南北而造成;明初弋阳腔的远涉云、贵,也和军队的进驻有关;②明、清商业发展,商人贸易交往频繁,如山西票号业发达对梆子腔的流布,起了重要作用,故艺人中流传着“商路即戏路”的说法。③清代高级官吏因避籍,多由外省人任职,他们为了自娱、酬酢,常调本省戏班应承。④传统习俗,如春节灯会、迎神祭祀、婚丧嫁娶,为民间小戏的发展,培植了沃土,年复一年的长期演出,有可能衍变出新的声腔剧种。这诸多因素综合一起,仍不能脱离戏曲与人民的关系、形式与内容的关系等总的发展规律。任何声腔、剧种,只有在继承前人艺术成就的基础上不断革新,不断创造,才能保持旺盛的生命力。

与剧种的关系

中国幅员辽阔,民族众多,存在着语言及音乐的民族性和地域性区别,因而从戏曲形成之始,就有民族戏曲和地方戏曲之分。其中以演唱的腔调加以区分,称“腔”或“调”的,如弋阳腔、梆子腔、徽调、拉魂腔等,谓之“戏曲声腔”。以民族或地域的艺术特色相区别,称“戏”或“剧”的,如傣剧、京剧、柳子戏等,谓之“戏曲剧种”。

每个戏曲品种,无论称“腔”或“调”,“戏”或“剧”,往往冠以民族的、地域的、乐器的或足以表示其特征的词汇,作为区别于其他声腔、剧种的名称。

声腔与剧种的关系表现为:一个声腔腔系可以繁衍出几个不同的剧种;但一个剧种却可以含有几种不同的声腔,因此,除单声腔的剧种尚可采用声腔名称代表剧种外,凡属由几个声腔组成的剧种,大多不再以声腔命名,而改称为戏或剧。 任何戏曲声腔、剧种,它的形成、流布、发展、衍变,既有自身的特点,又有共同的规律。每一声腔剧种的最初形成,都以鲜明的地域语音和音乐为特色,都是一种地方戏,后来逐渐扩散、繁衍发展。它的流传则有赖于戏班和艺人的流动和在新地区定居,培养出当地人才,只有这样才具备衍变为新的声腔剧种的起码条件;但是一种声腔剧种流布新地区后,能否与当地语言、音乐、习俗、欣赏习惯相结合,衍变为当地独有的声腔剧种,还要具备客观条件,其中包括时代和社会的各种因素在内。

与调腔的关系

调腔属高腔系统,其声腔以调腔为主体,四平与昆腔也时而用之,故“调腔”一词为剧种和主要声腔的共称。调腔音乐风格,古崐戏与时戏不同。古戏典雅清丽,体局静好;时戏则高亢激越,气势崐磅礴。调腔音乐特色有二:一是人声帮腔,于渲染气氛,烘托剧情崐,制造悬念,刻划人物具有独特作用。二是锣鼓助节。通过打击的崐强弱、徐疾、高低、疏密及音色变换,来表达不同的感情与气氛。崐调腔乐。设鼓板、小锣、正副吹,五六后场,官弦乐等十几人。调腔行档有“三花、四白、五旦常”之称。调腔表演艺术,以精湛崐细腻著称。张岱《陶庵梦忆》赞誉:“科白之妙,有本腔不能得十崐分之一者。”

四大声腔

在中国戏曲历史上,有几个不同时期的“四大声腔”之称。在明代中期有海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔四个主要剧种声腔系统,这四大声腔对后来的地方戏兴起和衍变发展,有很大影响,故中国戏曲历史上常说最早的的“四大声腔”是指此。明代以后,由于昆腔、高腔、梆子腔、皮黄各自形成系统影响广泛的声腔系统,现在一般说得“四大声腔”是指这四个声腔系统。另外在清代乾隆年间还有称南昆、北弋、东柳、西梆为四大声腔。

明朝四大声腔:

中国明代南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。中国戏曲声腔的发展源远流长,海盐腔贯南戏四大声腔之首。徐渭在嘉靖三十八年(1559)刊本《南词叙录》对四大声腔的流布地区作了这样的记载:“今唱家称弋阳腔,则出于江西,两京、湖南、闽、广用之;称余姚腔者,出于会稽,常、润、池、太 、扬、徐用之 ;称海盐腔者 ,嘉、湖、温、台用之;惟昆山腔止行于吴中 ,流丽悠远 , 出乎三腔之上,听之最足荡人。”可见,四大声腔在嘉靖之前已经形成,并在江南地区广泛传唱 。昆山腔是海盐腔衰微之后而振兴的,故有“旧凡唱南调,皆曰海盐,今海盐不振而曰昆山”之说,昆山腔之振兴,实有赖于水磨调之功,行腔委婉细腻,流丽悠长,至明万历时,已是“四方歌曲,必宗吴门”。弋阳腔在诸腔竞奏的有明一代,一直在民间流布,有着较强的生命力 。特别到了明末,更获得观众的喜爱,由依附昆曲剧目“改调歌之”,到独立创作剧目,逐步与昆山腔分庭抗礼。

现在的四大声腔