一、画派概论

么是艺术的本质，白石先生说：“妙就妙在似与不似之间“。这是一种生活态度，一种生活的情趣。在国画中那是一种形而上学意境之美 正所谓形而上学为道，形而下学为器。在西方绘画最高的内心的表达与呐喊，那是生命留在二维空间中的印迹，正如有人说最远的路是脚，最高的山是人。

二、画派的起源

最早由中国青年画家由2013年在《中国意像派》中提出。由画“象”到画“象”再到物质的实质“意”，是

从实质的、画家内心的、主观的角度来绘画。是在不断的写生与实践中用心与自然交流中产生的感悟。

三、意像的阐释

关于《中国意像派》这个名称在上边做过解释，而对于普通人如何来感觉这种艺术那么张志强又发文为《意像感受》其中。如果来看意像艺术最重要的是“视者”与”观者“在心灵上的一种”互通“一种共鸣。将自己在创作过程中的感受寄托于笔端，而观者与画者他们在同一时代。对某种事物或色彩或形体有同一种感觉。那么当他看到这画时心灵就有共呜。

上边说的过于抽像举一在我身上的实列为说明吧。这种画者与观者的共呜。

爷爷得了脑退化病时明白时不明白。一日我下辈的孩子上高中要远行。爷爷走身上前含泪说。带上我的“粮票”吧。特别注明：“在过去时解放以后人们生活坚苦，所以粮是有限的。要吃时必要用粮票来换当时很珍贵，慢慢的到改革开放以后就不用了”。我一听泪水不禁也流了出来。而晚辈人一脸茫然。小声说“爷爷又有些痴呆了。。。”我大怒。（这时。说话者爷爷与我听话的人都知道粮票。有共同的社会经历有同感就有共呜了）

四、画派的绘画

一说到绘画马上就是技法、色彩、画板与材料它们虽然重要但更重要的是真情与实感。

在实际中意像画派所尊新的一种内心的感觉。是对物质的“意”的表达。那么我们要先能感动自我，才可以感染别人。在创作中我们所生活故乡、山环水抱的环境、一片云朵、一条溪流都可以用意像手法来表现。

五、意像画派中的“象”与“像”

象

即表象之意。也就是我们眼所看到的物体，郑板桥先生画竹其中有几种竹。第一级别就是眼中之竹。那么这就是“象”也就是表面的。在西方绘画中。象占的比重较大。自约七千到一万年前原始人岩画中就画表象。其中有一部分专为狩猎的图解之用。在兽身上有很多处于穴位的凹点。现代西方绘画也很重造形、结构等。

像

这也就是郑板桥先生说的心中之竹（郑先生说过。眼中之竹。先看看明白了再画。二手中之竹。从看到画。手熟了。叫手中之竹。心中之竹是竹足以在心中自由表达）这种由认识。到熟练。再到发自内心的表达是一个螺形的进步过程。在西方绘画中自十九世纪后印象派的掘起。有现代给一之父称号的赛尚在当时不被人认可被喻为走错路的画家。只是他表现的是内心的感觉。而当时人们所认知的是眼睛的感觉。画家画的是内心的感觉。其中间格了手法、熟练、技巧等因素。所以当时观者认为他没有表现好（画好、描绘自然像）。而画家则追寻内心的感觉。像赛尚的还有好多。如梵高毕生不被人了解与认可只有一副画作出手，我想这位事业几经失败的人来说。绘画也不被认可时他的精神也受到打击以至最后自杀的结果。

象与像就是你是表达眼还是表达心。而我们所说的意像画派是表达事物的带给人的本质的心灵感受。