内容介绍

《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》内容简介：你想知道关于奥布里斯特的一切，但又不敢去问他的问题，在《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》中已经由16位采访人帮你问了，这是一部现实对话的作品，跨越了从他作为年轻策展人职业生涯初期在苏黎世策划的厨房展览到最近担任伦敦蛇形画廊联合总监这一时期。《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》承载了一种不可能性：把这位漫游全球的策展人钉回地面，试图描绘他的心理地图，以便沉默也许可以被转录。从某种意义上说，奥布里斯特发起了“抵抗遗忘”，并证实了一位艺术家对他的精确判断：当这位“不停止”的策展人“考虑离开艺术界”，并进入其他领域时，艺术家曾告诉他“不要离开，跨越汇集知识的恐惧”，把其他领域带入（那时）封闭的艺术界。“采访项目是他的大英博物馆”和“伦敦（或法兰克福、威尼斯、巴黎、迪拜、广州、巴塞尔、柏林等地举办的‘运动中的城市’）是一个巨大的麦克风”，这些“想法是真正地使展览发展为城市”。

作者介绍

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。他迄今参与策划和发起了至少150多个展览与项目，并编撰有70多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家。

作品目录

002 前前后后004 未来是条狗016迪拜的象鼻051邮递员按铃……061里根作战室里的疯狂晚餐080 敌人是那些语音向导090 某个东西不见了103 我是在费茨利和威斯的工作室中重生的114 在厨房中的重要性121抵抗遗忘145 展览可以收藏吗？168 出租车，巴黎，晚上8-10点179 它是活的191 Labomatic206 如果是星期二215 后记

编辑推荐

《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》编辑推荐：策展人奥布里斯特这个一贯的采访人在《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》中变为受访人，通过16位采访人对他的采访，从中可以看出他是一个非常勤奋的人，从少年时期就开始拜访艺术家，以在他自己的厨房策划展览出名，并讲诉了他自己策划展览和项目的心路历程。这些对话既涉及工作中具有影响力和转折点的展览项目，也充分展示了他的创作语境以及创造力。从《当代艺术书系•话语实践卷04:关于策展的一切》中，我们看到了策展人作为创作者的广度和深度，探讨了展览的形式和内容，艺术领域如何与其他领域进行合作，美术馆的建筑、功能和理念，以及艺术书籍的出版。

后记

策展人是信息通过物体传播的关键人物。 确实，艺术作品是信息的对象工具，信息没有得到明确地表达，必须由观众破译。它是个画谜。 策展人从展览中展示的每一件艺术品形成的截然不同的信息集合中“制作文本”。 我作为建筑师，尽力从以上定义得出的结论中，把建筑的作用看做展览的模型，“艺术作品”是特定于策展人的。 以我的观点，多数情况下，博物馆的建筑是多余的。展览的主要部分通过物体和策展人写的“文本”来表达——包围展览的建筑通常仅是个干扰。（剧院也是这样：戏剧不需要在建筑物内表演。） 我自己有理由去“建造”几个这样的没有建筑的博物馆——集中的陈列橱、错综复杂的屏幕会达到相同效果，为策展人留下塑造自己世界的自由。［参看意大利科摩（Como）的街道博物馆、巴黎的涂鸦博物馆和阿富汗文明博物馆。］ 这种想法的一个极端例子是我的现在成为巴黎蓬皮杜艺术中心的项目：当然它是建筑，可以为每次新展览改变形状（内部和外部）。 我想用我2000年的一个项目总结这些想法。那个项目是为了回应一个挑战：我被要求提议一个“将于 2000年建造”的21世纪的博物馆。 我提议，这样的博物馆可以通过简单地建立一个小型社区（在巴黎）来实现。这个社区在新世纪到来期间将不断地改变：不仅是私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术等。委员会将会在那个世纪中每五年一次拜访这个社区，并“冻结”某些特点：房屋、邮箱、路灯、广告，然后“冻结的”特点将组成博物馆。 因此，这个博物馆“建造了自身”，主要的角色是有效的居民、委员会和策展人。 我想用一句关于汉斯•乌尔里希的个人发现的话结束为他的书写的后记，那个发现超越了没有建筑的博物馆、“物体信息”的博物馆：汉斯•乌尔里希策划了一个用话语、文本和采访组成的博物馆。他呈现的艺术家不是用艺术品而是用他们的想法来体现的，更确切地说，是通过采访人阐释的想法的“痕迹”体现的。 一个交流的纪念碑。 我鼓励你们随心所欲地反复在这个迷宫中畅游。或许你已经在边缘处做了自己的评论，因此，它已经成为一本“塑造自身”的书。

作者简介

作者：（瑞士）汉斯•乌尔里希•奥布里斯特 译者：任爱凡 汉斯•乌尔里希•奥布里斯特，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。他迄今参与策划和发起了至少150多个展览与项目，并编撰有70多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家。

序言

汉斯•乌尔里希•奥布里斯特在离家采访之前，心中总是准备许多问题，而问题仅是他的工具箱中的一个工具。本书中情况有所转变，问题由别人提出：汉斯•乌尔里希•奥布里斯特这个一贯的采访人变为受访人,被置于小说家、建筑师、同行策展人和合作者、记者们及一个青年学生（带他坐了两个小时的出租车）的审视之下，通过他们的采访得知，策展人奥布里斯特才华出众，证实了“曾听说”这个词只不过是个谎言。 “克里斯蒂安•波尔斯坦基（Christian Boltanski）告诉我，采访的威胁在于我们总是说相同的话。”因此我们用“《不停止不停止不停止不停止》（dont's top don'tstopdon't stop don't stop）”（奥布里斯特本书之前的一本著作）或删除线标记出了这些地方。其重点不是要消除重复，而是唤起人们对奥布里斯特存档作品的发展的注意：就像词语随着语境的不断改变，会产生新的含义一样。采访本身经常会涉及记忆缺失和“遗忘的历史”这个概念，因此本书将要探寻尚无人记录的展览史，奥布里斯特作为嘉宾，为我们一一讲述。 换句话说，本书提出了对一些问题的基本观点，例如，继承哈罗德•塞曼（Harald Szeemann）、蓬杜•于尔丹（Pontus Hultén）和亚历山大•杜尔纳（Alexander Dorner）的衣钵，成为堂吉诃德式激发思想火花的策展人意味着什么；希望“艺术界停止飞行”是什么意思；把“常规视为敌人”是什么意思。这永远是给那些想知道成为奥布里斯特这样的策展人意味着什么、并从不害怕提出问题的人准备的一本小书。