新印象派国画
新印象派中国画词汇源于西方印象主义画派的艺术风格在中国绘画中的应用。其艺术特点是把“光”和“色彩”作为绘画追求的一个目的，利用色彩空间混合的原理，创造出具有强烈光感与空间感的画面，同时，融入一种具有东方神秘感的精神境界。与西方印象派绘画的最大区别在于：1、绘画的材质是中国绘画的创作材料，2、所创造的意境具有东方的人文精神。与中国传统绘画的主要区别在于：1、色光的应用；2、表现的形式题材有所差异；3、色彩空间混合原理的应用。
基本信息
- 中文名
新印象派国画
- 代表画家
刘子默
- 代表作品
耿丹·印象
- 艺术特点
利用色彩空间混合的原理、创造出具有强烈光感与空间感的画面
代表作品
刘子默的《耿丹·印象》。
光的应用
自建国以后，中国画的发展异军突起，峰起云涌，中国画现代型转化的脚步加快，探索方向也趋向多元化。其中在用光的探索上有了新的突破，典型的有山水画家李可染、贾有福；人物画家田黎明、慰晓榕、南海岩；工笔花鸟画家李魁正、莫晓松、苏百均、李蒸蒸、陈慧敏等人。
原理分析
1、李可染：
李可染是上世纪中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家，他一生的艺术创作活动构成了中国现代美术史上具有转折意义的一环。上世纪五十年代为了改革中国山水画，他先后两次去南方、德国写生。欧洲湿润的森林和林间小屋启发了李可染对逆光的感悟。于是在写生中他把墨韵和光影结合起来，借鉴黄宾虹的“夜山灵光”和林风眠低调高光的基础上，系统总结出一套“从无到有，从有到无”的方法，逐渐发展成熟为一套以积墨和逆光为表征特色的语言系统。他在用光上最明显的特色是“逆光”，用“挤白”的手法来表现这一感觉，如《山村飞瀑》。当然他的逆光表现决不是自然的真实再现，完全是心灵感悟的体现、画面意境的需要。他的意义在于开辟了山水画用光的可能，增加了山水画审美的新样式。
2、田黎明：
田黎明的作品集中探索了光斑在水墨人物画中的表现。光斑与水墨的结合已成为他绘画的语言特征。对于光斑表现的最初冲动是有一天正午时分他从地铁中出来时，迎面看到一位头戴凉帽的女孩，那种光影斑斓和飘忽不定的美深深的打动了他，于是，这次偶遇在他的画面上撒播下了太阳明媚跳跃的光斑，“上下四旁，明晦借生”（清人华琳《南宗抉密》）光斑生动的节奏趋势遂引起我们的空间感觉。田黎明画面上的光斑没有固定的光源，似有笼罩全景的树影将华晖掩映披离，“直视之如决流推波，睨视之如行云推月”，虚与实，明与暗，联成一片波动，将人心引入到一个阴阳相生的宇宙，神游其中，物我两忘。光的引入使他迅速完成了风格定型，也昭示他人中国画由传统型转化为现代型的多种可能。
3、李魁正：
李魁正曾受教于俞致贞、田世光等先生。他的作品注重中西融合、工写相兼，强调团块结构、光色表现和构成意识。他探索中国画用光的成功典范之作首推在首届工笔画大展中获金奖的作品《瑶池素葩》。这张作品用积点积色法艺术地表现了荷塘中光色迷离的神奇景色,但见荷叶荷花垂柳笼罩在浓雾迷蒙中,显得水气迷离、光影烁烁，仿佛使观画者置身于真实与梦幻之间。他的用光主要借签了摄影作品用光的表现手法，如侧光、逆光、平光、顶光、高调、低调等，以及摄影作品某些特殊效果，如近实远虚等，既是自然光色的真实表现，又是作者主观意志中的光色意象。
4、陈慧敏：
陈慧敏的作品在构图上富有装饰构成意识，在造型上既富写实性又有装饰变形特点；在色彩上亦富有夸张变化的装饰风格，并注重色光的应用，使画面有一种温馨而神秘的感觉。把装饰构成与中国工笔画的表现形式巧妙地结合并融为一体，而使其画面富有浓郁的装饰美感，形成她的作品与众不同的特点和优势，在当代工笔花卉画坛中占有重要地位。