基本介绍

内容简介

《摄影的跨越:林铭述摄影音乐笔记》由中国民族摄影艺术出版社出版。

作者简介

林铭述，旅美艺术家，祖籍福建南平，其父林乐义为著名的建筑师；1966年，毕业于中央音乐学院管弦系；1971年，进入中央乐团交响乐团任演奏员，组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部音乐创作奖；1990年，获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位；1991年，因车祸负伤，转行从事摄影职业；1994年，回国参与音乐、摄影、建筑等活动；现任中国摄影家协会艺术委员会委员、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、《建筑师》杂志社特约摄影师、《中国建筑艺术年鉴》编辑。中国建筑艺术网艺术总监、纽约摄影学院（中国）特聘教授。

图书目录

序 第1章摄影的音乐感 音乐是艺术皇冠的宝石 1音乐是灵魂的一部分 2音乐具有唤起形象的能力 3艺术的“三角形金字塔” 4中国画的音乐境界 音乐与影像的通感 1摄影师的听力 2“逻辑美”——数的和谐 3音乐中的影像——音乐视觉 4影像中的音乐——视觉音乐 摄影师是凝固音乐的演奏者 第2章摄影的形式感 摄影与音乐的点线面 1影像上的点——音符 2线条——旋律 A地平线——持续音 B曲线——千变万化的旋律 C对角线——音阶 D圆——完美的和谐 3面——影像中的和声 音乐的骨骼——节奏 1节奏——韵律的重复 2垂直线条——进行曲 3三角形构图——圆舞曲 主调和复调 1主调音乐 2复调音乐 音乐与色彩 配器——镜头的选择 1标准镜头——古典音乐 2广角镜头——透视空间的强化 3高山流水——散点透视中远摄镜头 4鱼眼看世界——音乐的变形 音乐曲式——摄影构图 音乐曲式——摄影构图 第3章摄影的境界 1交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高 2奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比 3协奏曲——维瓦尔第的《四季》 4随想曲——边走边拍 A寻求新颖的角度——全方位地拍摄 B调式带来不同的感情色彩 5摄影的不可预见性和音乐的神秘感 6音乐和摄影的小品 7爵士乐的方式——LOMO 8钢琴是黑白摄影 9观念摄影和现代音乐 后记