• 1.摘要
  • 2.基本信息
  • 3.生平与履历
  • 4.风格与特点
  • 5.追求与探索
  • 6.成就与荣誉
  • 7.评价与影响
  • 8.获奖与收藏
  • 9.代表作品

刘玖桩

刘玖桩,男,字纪踪,河北遵化市人,1965年出生,现为中国美术家协会会员,中国书画家协会理事,中国书画研究院院士,北京天为诚画院副院长,一级美术师。

基本信息

  • 中文名

    刘玖桩

  • 出生日期

    1965年

  • 出生地

    河北遵化市

  • 纪踪

生平与履历

刘玖桩自幼秉承家教诲习练书画,深受国学艺术熏陶,少年时代广拜名师求教,先后毕业于河北轻工业学校美术系、天津美术学院国画专业,受教于赵文然、刘文圃、崔子强、苏铜等国内著名画家,随后进入中央美术学院国画专业深造,被安庆真教授接纳为入室弟子,刻苦习研山水花鸟国画艺术,专攻梅、兰、竹、菊及锦鲤等绘画艺术。

风格与特点

刘玖桩先生的山水花鸟国画作品博采国内众多名家之长,且又不拘泥于各位名家原有艺术风格,而是在拿来为我所用的基础之上,重塑成为新的独具艺术个性的画作技法。近些年来,在坚持写生作画的同时,还注意认真研习国内著名画家的画作,汲取其长处和精华,运用到自己的山水花鸟国画创作当中。比如,他学习借鉴吴昌硕、齐白石、贾浩义等著名画家的国画作品,力求以情运笔,以书法入画,使其山水画鸟国画创作达到更深的意境。

在山水花鸟国画创作的实践中,刘玖桩先生始终坚持以生活为源,以造化为师,把个人的思想情感和对现实生活的理解感悟,作为画家的一种新的灵性,并以充满生活激情的大爱,全身心地投入到山水花鸟国画创作之中,从而使刘玖桩先生的画作更具有强烈的时代气息和艺术感染力。

追求与探索

刘玖桩先生在山水画鸟国画创作中,始终坚持不懈地进行艺术探索,刻意在工笔与写意的结合上寻求国画艺术的新突破,不断地追求国画艺术尽善尽美的最高境界。

刘玖桩作品

成就与荣誉

刘玖桩的山水花鸟国画作品多次参加全国性和国际性展览并获大奖,多幅巨制作品被人民大会堂、毛泽东纪念堂、中国国家博物馆、中国美术馆、徐悲鸿纪念馆和中共中央、国务院、中央军委以及中国驻外使馆所珍藏。2006年被中国书画家杂志评为“当今中国画坛最具潜力的青年画家”,2008年被中国国家画院交流中心评为“中国当代花鸟画家百强”,2009年被菲律宾国家文化交流收藏协会评为“中国百杰书画艺术家”,等等。

评价与影响

古往今来,人们一直把山水画鸟作为吟诗作画的对象,这其中既有诗人画家对大自然的赞美、颂扬和追求,也有文人墨客对恬静、闲适、富贵、繁荣的渴望。也许正是由于这样的因素,才驱动着无数的中国画家钟情于山水画鸟国画作品的创作,因而为我们留下了大量的赞美秀美山水和花鸟景物的诗画作品,从而为繁荣和发展中国的山水画鸟国画艺术做出了重要贡献。刘玖桩先生的山水花鸟画作品,是展现在人们面前的又一绚丽多姿、格调清新的珍贵画卷。他的山水花鸟作品画面布局合理,章法运用得当,工笔写意相宜,形象气韵生动,笔墨娴熟流畅,色彩艳而不骄,水墨淡雅清新,的确给人们带来一种清新、雅致与和谐的艺术享受。

刘玖桩先生自幼秉承家教,酷爱书画,从少年时代开始广拜名师求教,并不断游历国内名山大川写生作画。为了继续攀登山水花鸟国画艺术巅峰,他几经努力考入天津美术学院,受教于国内著名画家崔子强、苏铜等教授,在系统地完成了美术院校国画专业理论和技法学习之后,他没有就此止步,而是继续进入中央美术学院国画专业深造,被国内著名山水花鸟画家安庆真教授接纳为入室弟子。通过连续几年在美术学院国画专业的读书深造,使他的山水花鸟国画艺术创作在作画理论和技法素养等多方面有了新的飞跃。桩先生的山水花鸟国画作品博采国内众多名家之长,且又不拘泥于各位名家原有艺术风格,而是在为我所用的基础之上,重塑成新的独具艺术个性的画作技法。近些年来,在坚持写生作画的同时,他还注意认真研习国内著名画家的画作,汲取其长处和精华,运用到自己的山水花鸟国画创作当中。比如刘玖,他学习借鉴吴昌硕、齐白石、贾浩义等著名画家的国画作品,力求以情运笔,以书法入画,使其山水画鸟国画创作达到更深邃的意境。

本在山水花鸟国画创作的实践中,刘玖桩先生始终坚持以生活为源,以造化为师,把个人的思维情感和对现实生活的理解感悟,作为画家的一种新的灵性,并以他那充满生活激情的大爱,全身心地投入到山水花鸟国画创作之中,从而使刘玖桩先生的画作更具有强烈的时代气息和深邃的艺术感染力。

为了加深对花鸟生物灵性的了解与认识,刘玖桩先生曾多次到云南、海南等地采风写生,而且还亲自动手在自家庭院和室内栽植了牡丹、月季、芍药等大量花卉。刘玖桩先生通过与花卉朝夕相伴,观其形、知其性、得其神韵,竭力用于他的花鸟生物作画之中,并取得了较为理想的艺术效果。