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前言上篇花鸟画的基本知识花鸟画概述笔墨刍议执笔中锋用笔笔墨变化人字交叉女字交叉交叉苔点运算训练用笔快慢递减法递增法积墨与破墨焦墨法宿墨法用水用墨赋彩调色

文摘

书摘 花卉技法 花卉为人民所喜爱，寄托着文人雅士的人生与美学理想。人们把松竹梅合谓岁寒三友，把梅兰竹菊并称为四君子，用荷花象征不染世尘等等。 花卉的种类很多，形、色差异很大，画法也很多。花有包心型，十字型，球型，喇叭型及葡萄型等。花的叶子也有着各种形状，如桃状、齿状、羽状，又有轮生、互生、对生、三叉九顶等区别。我们在画花卉时，不可能将自然中的东西全部搬上画纸，要有取舍变化。自然的素材只有经过艺术的构思，将其笔墨化、韵律化，才有可能创作出具有艺术品味的作品。因此，不论是花、叶，都要根据构思的需要，把自然的物象进行艺术加工，使其合于美感要求。如把圆形的荷叶与荷花直接搬上画面就不好看，如果把荷叶、荷花处理成侧叶、侧花。字型就符合美感的要求。总之要选取花卉最理想的角度，同时将自然界的花卉虚化，抽象为点线的笔墨形 式，即合于笔墨，合于韵律，又合于自然。 枝条 枝条在花鸟画中有着举足轻重的位置，所以对画枝条要给予足够的重视。画枝的方法与画兰相似，也是一笔长，两笔短，三笔破。学习画枝条，首先要观察和了解枝条的结构和生长规律、穿插的态势、特点以及树种的区别。枝的种类很多，大体可分为鹿角枝、松枝、龙爪枝与柳枝。通过观察，我们会发现枝条中所共有的一个符号——“人”字。“人”字是枝条的基本形态，用这一基本形态去组合、排列、交叉和变化，通过长与短、粗与细、曲与直、疏与密、虚与实的组合，完成枝条的架构，达到表现的目的。 画枝的方法在于破。所谓破，是指所画枝条要合于自然的组合，但又不是自然组合的翻版，要更符合人们的审美要求。如画排列的两组枝条，其中一枝必然与另外一枝交叉组合，这时要避免交叉成网，避免长短一致和排列整齐，要注意疏密相间。在组织画面时，也可以用石头、花、叶、鸟等块、面来破。 …… 书摘1

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前言 中国画以其独特的艺术语言和其深厚、立体的文化意蕴，早已成为世人瞩目的艺术门类。进人20世纪以来，中国画经历了巨大的变革和演进过程，其中，经历了保守与革新，肯定与否定之间的斗争。这些矛盾和斗争的结果让中国画更加成熟，使得以笔墨为传承和基本绘画语言的艺术形式被进一步认知。中国画是以笔墨为基本要素的，其中书写性、韵律性、氤氲性与诗性是基本的艺术内涵。因此，探讨正确的笔墨语言，寻找笔墨的真谛，传播正确的笔墨传统，是摆在我们面前，也是摆在写意中国画面前的一个紧迫的任务。 本书是围绕着笔墨技法的传统性、原理性，从应用的角度阐述其中的一些重要问题。全书分上、中、下三篇。上篇阐述写意画的基本笔墨技法的核心问题，如执笔、一笔墨法、人字交叉、女字交叉等；中篇介绍花卉、枝石、鸟虫的技法，对上篇中涉及到的技法以图说的形式作了较详细的阐释；下篇论述有关写意画创作中的一些重要问题，如立意、构图、意境、符号、韵律、诗性等。 中国画的笔墨作为艺术语言，法度严谨，内涵宏富，包容广大，再加之我国古代对笔墨技法的核心问题一直是口授心传，秘而不宣，因此给人们的认知与掌握带来了难度，这可能也是人们对笔墨提出极端褒贬的原因。学习中国画的笔墨，如同学习其他科学一样，没有难度也就令人失去了攀登的兴趣。因此，学习和掌握中国画的笔墨，也需要胸襟、抱负，更需要百折不挠的精神。 没有实践的理论是空泛的，而没有理论的实践是盲目的。笔墨会因为理论的总结而变得清晰，理论会因为笔墨的实践而变得明确。愿本书在帮助你解决难度较大并富含国粹特色的中国画笔墨问题成为可能。

作者简介

赵占东，字无眠。1947年生于长春市，自幼随父亲赵永年先生学习诗文书画。始学油画。现为中国民族画院副院长，中国美术家协会会员。以写意花鸟画见长，兼善人物、山水，更以画藤、草著称，有“赵家藤”、“占东草”之誉。作品形神兼备，笔墨清新恣纵，具有浑朴清丽、挥洒自如的艺术风格。作品《芦汀金秋》获1998年中国美术金彩奖。多幅作品被中国文联、中国美协、中国美术馆、国家图书馆、首都博物馆、中国人民革命军事博物馆、人民大会堂、民族文化宫、天津艺术博物馆、日本富士美术馆及中国、美国、瑞典、芬兰等国私人收藏家收藏。多次参加全国美展并多次举办个人画展。作品收入《中国国画百人佳作选》、《炎黄百子书画集》、《新世纪中国画名家作品集》、《中国画百家论坛》等画集及多部美术辞书和艺术网站。出版有《赵占东画集》，著述有《中国画笔墨速成》、《花鸟画技法解析》等专著和多篇美术论文。